D’accord, les dernières années sont sous la bannière de la culture: le théâtre a la charge de l’art actuel et d’actualité, le film secoue l’âme des histoires lyriques, et les musées sont de plus en plus accablés par les classiques, la propulsant à accepter volontairement cette situation au public. Expliquer la popularité de ce dernier, nous avons demandé Tatyana Getman, conservateur des projets spéciaux de la Galerie Tretiakov, qui a participé directement à la promotion de l’exposition acclamée Serov.

“La fille aux pêches”, Valentin Serov (1887)

Que direz-vous à propos des files d’attente pour Serov – est-ce le résultat d’un PR compétent ou la demande accrue d’événements culturels?

Le succès de toute campagne de relations publiques repose sur le contenu lui-même – le produit et sa qualité. L’exposition de Serov était magnifique, à grande échelle, recueillie à partir des meilleures œuvres de l’artiste, dont beaucoup ont d’abord été présentées au public. De plus, Serov est toujours un artiste très apprécié, populaire, toujours attendu. Par conséquent, la file d’attente, tout d’abord, le mérite de l’exposition elle-même, les conservateurs et le génie de Serov.

Nous essayons de trouver une approche pour chaque campagne de RP pour chaque exposition, à bien des égards dans le cadre de l’exposition Serov, nous avons atteint un langage de communication différent qui est inhabituel pour les musées russes. Tout d’abord, un mois avant l’ouverture de l’exposition, nous avons lancé un spectateur avec une fille revivifiée aux pêches, qui a battu tous les records du nombre de vues, même par rapport aux teasers des musées occidentaux. En général, ce format est utilisé par tous les musées étrangers dans le monde, alors que nous avons négligé l’un des outils les plus efficaces de l’annonce.

En plus du teaser, le site promotionnel de l’exposition a été lancé, ce qui était très populaire. Nous avons réalisé une série d’histoires vidéo sur les sites de la biographie de Serov, des applications mobiles, un superbe catalogue d’expositions, une collection de souvenirs. Nous avons consacré le programme “Arts Nights” à Serov. Le directeur et les conservateurs ont donné des centaines d’entretiens sur l’exposition. C’est le résultat du travail de toute l’équipe de notre musée, notre grand succès commun.

Pouvez-vous décrire ce que, fondamentalement, le public est maintenant dans les musées? Le visiteur moyen a-t-il beaucoup changé depuis le début des années 2000?

L’année dernière, nous avons effectué beaucoup de recherches sur le public de notre musée, nous aurons bientôt des résultats précis et les analyserons. Selon les sondages précédents, notre public est très large: des parents avec enfants et retraités aux jeunes à la mode et aux étrangers, en plus, nous avons beaucoup de bâtiments avec des profils différents.

En général, le visiteur est désormais plus exigeant en termes de qualité, de services et de niveau général. Je pense que les gens ont une «conscience générale» et une certaine compréhension de la valeur de leur temps. Si une personne va à un musée et met son temps pour cela, il veut être clair que il a – ce que les expositions se penchera, le temps de maintien, où et quoi manger avec quel niveau de confort, où le reste, en cataplasme, qui peut rencontrer des amis, et ainsi de suite … Il y a tellement de facteurs qui jouent un rôle dans le choix de l’endroit où aller. Nous voulons devenir un musée, aimé de toutes les catégories de visiteurs. C’est toujours la tâche la plus difficile.

Tatyana Getman
Tatyana Getman

Dites-nous, quelle est la particularité du travail en relations publiques dans le domaine de l’art et les musées ont-ils besoin de spécialistes des relations publiques en général?

En ce qui concerne les particularités du travail, en plus de la compréhension et de la connaissance de tous les outils de relations publiques efficaces, il faut connaître et ressentir profondément le sujet. Dans mon cas, il s’agit d’un double travail et d’une étude parallèle. Pour chaque exposition à laquelle nous menons une campagne de relations publiques, je prépare avec soin: je vais à la bibliothèque, étudie l’artiste et la créativité, parle avec notre personnel de recherche et les conservateurs. Pour moi, c’est un grand bonheur et c’est vraiment inestimable.

De plus, il faut toujours se situer dans le contexte des tendances des musées mondiaux, suivre, lire, communiquer, voyager et regarder: les formes et les méthodes de communication évoluent en fonction des besoins du public.

En ce qui concerne le “PR”: notre travail vise à répondre aux besoins d’un public moderne, à lui fournir des informations de diverses manières, à préserver et à maintenir notre code culturel, à se développer. Il me semble que tout musée a le potentiel de devenir un lieu d’inspiration, une artère culturelle où vous venez passer toute la journée avec votre proche, votre famille, vos parents et vos amis. Et les musées doivent être différents, à la fois modernes et pas très, avec leur propre atmosphère.

Le marché de la consommation avec cette domination des mêmes centres commerciaux sans âme est une tendance évidente à la dégradation de masse, les musées devraient devenir une alternative valable à ces loisirs, qui sont devenus la norme de la vie pour la plupart des gens.

Galerie Tretiakov sur le Val de Crimée

Pensez-vous qu’il est nécessaire d’avoir une éducation spécialisée pour travailler dans l’art?

Il me semble que l’essentiel pour travailler dans ce domaine est l’expérience et l’amour des personnes pour lesquelles vous le faites. Je suis sûr que travailler dans un musée est avant tout un choix personnel très conscient, une concentration totale et une compréhension, pourquoi y allez-vous? Et, bien sûr, dévouement inconditionnel à sa cause. De toute autre manière.

Je suis diplômé de la faculté de journalisme de l’Université internationale de Moscou (MUM), depuis de nombreuses années ont écrit pour diverses publications de l’ITAR-TASS à brillant sur l’art et la culture, puis a commencé à s’organiser des petits événements, des expositions et ainsi de suite. Avant même que je vienne ici pour travailler, beaucoup sont allés donner des conférences sur l’histoire de l’art dans la même galerie Tretiakov. Diplômé de la RMA. Dans un avenir proche, il est prévu de recevoir une éducation artistique, de sorte que l’éducation au profil n’est manifestement pas superflue, mais elle n’est absolument pas nécessaire.

Galerie Tretiakov sur le Val de Crimée

Vous avez mentionné l’école de commerce RMA. Aujourd’hui, beaucoup continuent d’étudier, agissant sur de tels programmes. Comment êtes-vous arrivé là et avez-vous reçu une telle formation?

Je suis entré dans l’école par mon ami Nicholas Palazhchenko, conservateur et créateur du cours, que je, en fait, est diplômé de la « business galerie d’art et de gestion. » Au moment de mes études, je travaille à la Galerie Tretiakov, mais a estimé que la direction est pas vraiment mon (à ce moment-là, je fus engagé dans le développement de projets Internet et SMM), et je voulais me changer plus d’activités vers les relations publiques et la planification d’événements.

Nous avons eu un cours assez concis et dynamique, une immersion totale dans l’environnement, la familiarité avec tous les chiffres clés, un aperçu du travail des grandes institutions culturelles. Après l’école, j’ai eu un fort ascenseur émotionnel, j’étais très inspiré, je voulais faire plus, ne pas avoir peur de se faire entendre dans notre musée conservateur, de croire en leurs idées. J’ai rencontré notre directeur actuel, Zelfira Ismailovna Tregulova sur sa conférence à RMA (puis elle a occupé le poste de sous-directeur général de l’exposition et des relations internationales à Moscou Musée du Kremlin), il a eu beaucoup d’amis et associés avec lesquels nous restons en contact à Maintenant, nous travaillons, nous nous rencontrons.

La connaissance et l’amour est très utile pour moi dans le travail, je suis devenu une bien meilleure compréhension de la plupart des processus internes, la spécificité de notre environnement, il est une expérience utile de la gestion des musées, qui a partagé avec nous ces gourous comme Marina mules Devovna, Zelfira Ismailovna Tregulova, Vasily Tsereteli, d’autres

Galerie Tretiakov sur le Val de Crimée
  1. Se comporter décemment: comment ne pas se déshonorer dans une société culturelle
  2. 20 règles de conduite de Liv Tyler et ses grand-mères
  3. Comment découvrir un artiste en soi

Photo: Amalia Alefirenko / bâtiment: Evgeny Alekseev