Le 3 avril est l’anniversaire de l’un des meilleurs acteurs du siècle dernier – Marlon Brando. Eh bien, Marlon n’était pas seulement un grand talent et une mauvaise humeur, mais aussi une vraie beauté masculine. Nous avons décidé de nous rappeler qui d’autre des acteurs du vieux Hollywood avait réussi à gagner les cœurs de millions de fans.

Marlon Brando

Dans sa filmographie apparaissent des tableaux tels que “Parrain”, “Le dernier tango à Paris”, “Superman” et bien d’autres. Marlon Brando, l’un des plus grands acteurs du XXe siècle, s’est fait connaître presque immédiatement, sans de longues avant-propos. Il y avait un mélange diabolique d’un don divin, d’une rare beauté masculine, de la grâce d’une bête de proie et… d’un caractère dégoûtant. Possédant un talent incroyable, qui, dans l’ensemble, n’avait pas besoin d’être réduit (Brando a appris à jouer dans des cours privés), Brando pouvait se débarrasser de tout le monde. Toute sa vie était comme une émeute sans fin, il est vraiment impossible de déterminer contre qui ou quoi la star d’Hollywood se révolte. Brando détestait “Dream Factory”, refusait d’apparaître dans les films sans aucune bonne raison et … restait toujours un favori universel. Oui, il a été paniqué et sans cesse adoré.

Il a fini sa vie tout seul, mortellement malade, un vieil homme laid. Et pourtant, jusqu’au dernier souffle, ayant perdu toute son attractivité, il continuait à détester le monde qui l’entourait et, surtout, à l’informer. 

Cary Grant

Cary Grant et Audrey Hepburn
Cary Grant et Sophie Loren

“Grant n’a pas besoin d’expliquer comment jouer – il ne doit être placé que devant la caméra. Il est tellement naturel que vous ne remarquiez tout simplement pas la tromperie », a déclaré Hitchcock, qui a appelé Cary Grant son meilleur acteur. L’enfance de Grant se passa dans les quartiers sales de Bristol, voyagea avec le théâtre ambulant en tant que comédien, mais en rêvait toujours plus. Dans les années 30, Hollywood avait désespérément besoin de nouveaux acteurs, beaucoup de stars de la vingtaine ne pouvant s’adapter aux films sonores. Cette situation au cinéma était une réelle opportunité pour Cary – en 1931, il fit ses débuts à l’écran. Puis, en un an et demi, il y avait huit autres tableaux, il a été remarqué et aimé. Le phénomène de Grant était son attirance sexuelle irrésistible. Dans les comédies des années 1930, il a créé l’image d’un playboy bien avant que le mot lui-même ne devienne commun. Son héros est un idéal féminin. Il a joué dans des films tels que «Philadelphia Story», «Only a Lonely Heart», «Suspicion», «Bad Glory», «Catch a Thief». Le dernier film important de Grant était le tableau “Sharada” de 1963. Une grande histoire policière, diluée avec beaucoup d’humour. Avec Grant, Audrey Hepburn a joué.

Lawrence Olivier

Lawrence Olivier et Vivien Leigh

Malgré le fait qu’Olivier ne soit pas né en Amérique du tout, mais au Royaume-Uni, Hollywood a toujours le plus grand acteur du 20ème siècle dans ses bras. Une liste complète de ses œuvres sur écran peut être enviée même par tous les acteurs modernes, parmi lesquels les films “Wuthering Heights”, “21 days”, “Rebecca”, “Pride and Prejudice”, “Lady Hamilton”. Au fait, c’est lors du tournage du film “Wuthering Heights” que Lawrence a rencontré sa future femme, la muse que tous les artistes attendent et recherchent. Elle était alors l’artiste peu connue Vivien Leigh. Ils ont vécu ensemble pendant 20 ans, pour lesquels Vivien est passée d’une actrice en herbe à une star de cinéma souffrant de maladie grave et de dépression. Lawrence ne pouvait pas se réconcilier avec le succès de Vivienne, car il ne pouvait pas aider à faire face à ses troubles mentaux. Jusqu’à la fin de la vie, Olivier n’a pas pu se pardonner la trahison de Vivienne. Son Olivier dans une interview, a déclaré: « Il a regardé le film » Le printemps romain de Mme Stone « (photo de 1961 Vivien Leigh dans le rôle titre), en pleurant et répété sans cesse: » Qu’est-il arrivé? ».

Clark Gable

Malgré le fait que le compte rendu des premiers beaux d’Hollywood environ soixante-dix peintures, pour beaucoup d’entre nous, il est resté un acteur dans un rôle, en fait, il a joué Rhett Butler dans le film culte « Autant en emporte le vent. » La vie de l’acteur ressemblait parfois à un mélodrame romantique passionnant – un océan d’admirateurs, plusieurs mariages, un amour tragique. Clark était marié cinq fois, deux fois plus de deux ans que des femmes – il fallait faire carrière, et le provincial ne voyait pas d’autre chose. Après le scandale du deuxième mariage, Clark est tombé amoureux – dans l’actrice Carol Lombard, lui a immédiatement proposé et serait absolument heureux pour le reste de ses jours, si sa bien-aimée n’était pas morte dans un accident d’avion. Après la mort de son épouse, Gable a mené un mode de vie reclus, s’est retrouvé à l’improviste au front, et après son retour, il s’est marié de nouveau. Les quatrième et cinquième femmes, comme deux gouttes d’eau, ressemblaient à Carol. Oubliant le bien-aimé pour le reste de sa vie, Gable ne pouvait pas. Il est enterré dans la tombe de sa troisième femme.

Montgomery Clift

Montgomery Clift et Joanna Drew
Montgomery Clift et Elizabeth Taylor

Oh, ces hommes! Montgomery Clift – l’un des premiers sex-symbol d’Hollywood et, par ailleurs, un adepte du système Stanislavski, homme extraordinaire, beau, beau dans tous les canons classiques de ces hommes, à l’exception que vous pouvez mettre sur l’étagère et profiter, bien, ou tout au moins, encore et encore de revoir les films avec leur participation. Il est né en 1920, en raison de son grand nombre de films, y compris « Comté Raintree », « Lonely Hearts Club », « Les Lions jeunes », quatre nominations aux Oscars et destin tragique, beaucoup plus comme un film fascinant.

Depuis les années 50, Montgomery Clift était considéré comme l’acteur le plus recherché d’Hollywood. Il ne pouvait rivaliser qu’avec le brillant Marlon Brando. Elizabeth Taylor a dit un jour: “Monty aurait pu devenir la plus grande star du monde du cinéma, s’il avait filmé plus.” En effet, l’acteur était très lisible dans les rôles – il a refusé de nombreux projets pour des raisons personnelles. Au milieu de sa carrière, Montgomery était dans un terrible accident qui a rayé toute sa vie. Jusqu’à la fin des jours, Clift a bu, a sauté des coups de plus en plus petits et est mort à l’âge de 45 ans. Robert Lewis a qualifié sa carrière post-traumatique de «suicide le plus long de l’histoire d’Hollywood».

Tony Curtis

Dans une certaine mesure, Tony Curtis est un exemple clair de ce que tout le monde peut faire. Le fils d’un tailleur-Juif qui avait émigré en Amérique de l’Autriche, le garçon du Bronx, qui a commencé comme un petit voleur dans une bande de punks de la rue, il – alors Bernard Schwartz – pourrait envisager son beau visage et le charme inhérent à la seule argent donné par la nature. Tony Curtis, né en 1925, a toujours su – il veut être acteur. Il aimait passionnément les filles et Elvis Presley lui-même imitait ses cheveux. Oui, oui, cette coupe de cheveux très légendaire est une innovation de l’inimitable Tony. Curtis a joué dans des films tels que « Some Like It Hot », « Pride and Prejudice », « Lady Hamilton », « 49ème parallèle » et bien d’autres ne sont pas seulement pour les téléspectateurs adultes, mais aussi pour les adolescentes enthousiastes, car il est ils étaient l’audience principale du charmant Tony.

Paul Newman

Sa renommée en Amérique a commencé dans les années 50 au théâtre et à la télévision. Les célèbres cinématographies de Paul Newman sont devenues des rôles dans les films “Cat on the Hot Roof”, “Exodus”, “Anger”, “Butch Cassidy et Sundance Kid”. Paul Newman a dix fois été nominé pour un Oscar et l’a reçu en 1987 pour le film “La couleur de l’argent”. En plus du métier d’acteur, Newman a pratiqué jusqu’à la fin de sa vie et une autre – une star des westerns américains qui rêvaient passionnément d’être un pilote de course. Il était littéralement malade des voitures, des compétitions et en 1982, Newman est devenu co-propriétaire de l’équipe de course Newman-Haas Racing. En même temps qu’il créait une ligne de produits alimentaires, Newman’s Own, spécialisée dans les salades et les sauces, cette entreprise lui a rapporté plus de 100 millions de dollars.

En outre, Nyman a souvent agi en tant que réalisateur, producteur et co-producteur de films, restant jusqu’à la fin de sa vie un homme entreprenant, actif et, bien sûr, incroyablement beau. 

Gregory Peck

Gregory Peck et Audrey Hepburn – le couple est familier à tous les amateurs de cinéma. “Vacances romaines” est l’histoire d’amour la plus romantique. Eldred Gregory Peck est né cinquième d’Avril 1916 dans la petite ville de La Jolla, j’ai été élevé dans la gravité, et donc la décision de devenir un acteur Gregory, littéralement jeté la famille dans le désespoir. Mais il était ferme. Cependant, sur Broadway, M. Peck est pas trop heureux, de dévier de l’objectif prévu de l’idole future de millions ne va pas! Plus de cinquante ans de travail au cinéma Peck a joué dans plus de cinquante films. Plusieurs fois, il a été nominé pour un Oscar, mais seulement une fois qu’il a été en mesure d’obtenir la statuette convoitée. En 1999, l’acteur a la douzième place dans la liste des 100 plus grandes stars du cinéma selon l’American Film Institute. En plus de sa filmographie des œuvres cinématographiques « Roman Holiday » comprennent par exemple « Les neiges du Kilimandjaro » et « To Kill a Mockingbird » pour son rôle dans ce dernier Gregory a reçu des prix de films les plus importants.

Peter O’Toole

Peter O’Toole est né un peu plus tard que ses légendaires collègues, mais néanmoins, ne pas le dire est impossible! Des traits striés, une forme de nez idéale, un aspect pénétrant et apparemment enveloppant. La renommée mondiale lui est venue en 1962, lorsque le réalisateur David Lin l’a invité à jouer le rôle principal dans le film “Lawrence of Arabia”, consacré à la vie d’un officier britannique qui a joué un rôle important dans l’organisation du soulèvement arabe contre l’Empire ottoman. Après 4 années supplémentaires – un nouveau succès – le rôle principal dans la comédie “Comment voler un million”, associé à Audrey Hepburn. O’Toole a beaucoup tourné et, en général, il a eu plus de succès que beaucoup de ses prédécesseurs – il était en demande jusqu’à la toute fin (l’acteur est décédé en décembre 2013, à 81 ans, quand deux autres films avec sa participation étaient encore montés). Il a réussi à faire presque impossible: guérir du cancer de l’estomac, se débarrasser de manière indépendante de la dépendance à l’alcool et continuer à vivre malgré les obstacles. Dans sa vie de famille, Peter est aussi difficile à qualifier de malheureux – il a passé vingt ans dans le mariage, ne s’est rien refusé et, semble-t-il, était une personne plutôt heureuse.

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Source de la photo: Getty Images