En février, une exposition de peintures inimitables de Frida Kahlo arrive à Saint-Pétersbourg. Nous avons décidé que cette nouvelle est une excellente occasion de se souvenir des femmes artistes incroyablement talentueuses qui donneront des chances à beaucoup de sexe fort.

Frida Kahlo (1907 -1954)

Frida, communiste, expressive et excentrique invétérée, qui aimait rire, boire de la tequila et fumer, devint célèbre peu de temps avant sa mort. Maintenant, ses peintures valent des millions de dollars et, presque une fois, la seule fan de son travail était son mari, également artiste Diego Rivera.

Il se trouve que les autoportraits de Kalo sont aujourd’hui bien plus connus que l’artiste elle-même, alors que la biographie du Mexicain mérite la plus grande attention. À un jeune âge Frida a survécu à un accident grave – sur le bus, qui voyageait à côté grand artiste, a frappé le tram après l’accident Kahlo a subi plus de trente opérations quelques années passées en position couchée, ne vous arrêtez pas. En fait, ce sont des autoportraits fantastiques et ont conquis son futur mari. Les œuvres de Frida Kahlo, créées dans le cadre d’un mariage, sont des messages cachés au seul amant, son mari, qui jusqu’à la fin des temps de l’artiste était son inspirateur idéologique, son compagnon, son ami. Cependant, cela ne l’a pas empêchée de tourner les romans derrière sa bien-aimée – la nature créative ne correspond pas aux cadres habituels. 

Pour une très courte vie – Frida est morte à 47 ans, malgré une apparence peu attrayante, elle était devenue maîtresse de Trotsky, pourrait-on dire, sans quitter la maison; passionnément tomber amoureux de l’artiste espagnol et même fasciner Mayakovsky. La vérité est qu’il y a beaucoup de questions sur le dernier roman de Kalo par les historiens – il est fort probable qu’il n’était même pas du tout. Bien que les deux soient incroyablement proches les uns des autres, et s’ils s’étaient rencontrés, ils avaient toutes les chances de converger. Mais, hélas, une seule image témoigne de la connaissance du poète et de l’artiste sur l’authenticité dont les arguments n’ont pas cessé depuis plusieurs décennies. Et, semble-t-il, ils ne s’arrêteront jamais du tout.

Bertha Morisot (1841-1895)

Portrait de Bertha Morisot par Edouard Manet

Paris, la galerie de l’Orangerie, Claude Monet – ce sont les premières associations avec les amateurs d’art à propos de l’impressionnisme. En fait, nous connaissons cette direction de manière insignifiante, ne nous contentant que d’informations rares et de nos propres préférences, sans penser que l’impressionnisme n’est pas seulement Monet et Manet. Il s’avère que la société des pionniers français du genre comprend non seulement des noms masculins. 

On l’appelait le “virtuose de la couleur”, le travail de Morisot a été assisté année après année au Salon – l’exposition annuelle de l’Académie des Beaux-Arts à Paris. Et aujourd’hui l’artiste est injustement oublié. Berthe Morisot, un représentant d’une famille bourgeoise très riche est né en 1841, l’année, dans la petite ville française de Bourges. Dès l’enfance, elle a privilégié la peinture, ainsi que sa soeur – les deux filles sont devenues artistes par la suite. True Edma, contrairement à Bertha, n’a pas eu beaucoup de succès dans la profession. Bert même, se sentant l’appel du sang (elle était un parent éloigné de Jean-Honoré Fragonard, influencé sa créativité pour les générations de peintres français), avec sa tête est entré dans la profession, a familiarité avec le grand de son temps – Monet, Renoir, Sisley, et même marié frère d’Edward Manet – Eugene. Au fait, c’est pourquoi Morisot a souvent figuré comme modèle sur les toiles de l’artiste.

Pendant longtemps, Bertha a évité la franchise dans ses œuvres – la modestie naturelle et l’éducation stricte ne lui permettaient pas d’écrire aussi la nudité. Dans les années soixante-dix, Moriso se tourne vers la modernité et se lance immédiatement dans la création des premières brochures publicitaires.

Maria Bashkirtseva (1858 – 1884)

Pour la plupart d’entre nous, Maria Bashkirtseva est avant tout l’auteur du journal légendaire, traduit dans toutes les langues européennes et réédité plusieurs fois. Même aujourd’hui, les disques réalisés par une inconnue russe qui a passé la plus grande partie de sa vie à émigrer, Masha Bashkirtseva, sont très populaires auprès des lecteurs. Pendant ce temps, Maria Bashkirtseva – le premier artiste russe, dont les œuvres ont été exposées au Louvre de Paris. Parmi eux – le tableau “Jean et Jacques”, le tableau le plus célèbre par un artiste russe. Aujourd’hui, cependant, la création de Bashkirtseva à trouver est assez problématique – la plupart des toiles uniques ont été perdues ou détruites pendant la Première Guerre mondiale.

Talent Bashkirtseva, qui sans doute était unique – Maria entre autres avait une voix merveilleuse et l’étoffe d’un Polyglotte – n’a pas eu le temps d’ouvrir à pleine puissance à l’âge de 25 ans, l’artiste est mort de la tuberculose à Paris. 

Angelika Kaufman (1741 – 1807)

Angelica Kauffman, peintre et artiste suisse graphique de la fin du XVIIIe siècle, a pu parvenir à la maîtrise dans l’un des plus traditionnellement les genres artistiques « masculins » – la peinture historique – et est devenu un maître reconnu du classicisme. Ayant choisi un chemin difficile pour elle-même dans un métier très masculin, Angelika reste néanmoins toujours une femme première. Dans les années 1780, Angelika Kaufman devint très célèbre en Europe grâce à de nombreux portraits de personnes nobles, notamment des représentants de différentes familles royales. Des scènes écrites par Angelika Kaufman à partir d’histoires de la mythologie classique ont été traduites en gravures, utilisées dans l’industrie de l’art. Grâce à cela, l’art d’Angelika Kaufman est devenu incroyablement populaire – tous les hommes ne sont pas parvenus à cette reconnaissance.

Angelika Kaufman et une autre artiste, Mary Moser, ont été l’un des fondateurs de l’Académie royale des arts de Grande-Bretagne.

Une autre touche au portrait de l’artiste: Angelika était la première femme qui a donné un assez grand nombre d’années de profession, qui est aujourd’hui appelé art de la conception: l’artiste en compagnie de peintres amis engagés dans l’enregistrement des riches demeures.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Les représentants de notre pays diffèrent non seulement par leur talent, mais aussi par leur destin tragique et surprenant. Je ne fait pas exception, et Zinaida Serebryakova, dont l’auto-portrait « Pour toilettes » familier des temps scolaires, probablement, tout le monde. On dirait que la carrière Serebrya était prédéterminée bien avant sa naissance: le grand-père et arrière grand-père se sont consacrés à l’architecture, son père a été engagé dans la sculpture et la peinture, et ses oncles dans le nombre d’artistes connu et critique Alexander Benois, de sorte que le choix de la jeune fille n’a pas été simple. Déterminé à poursuivre la dynastie créatrice Serebryakov ne me trompais pas, bien que l’artiste et sa famille ont dû quitter. Elle a été mariée contre les souhaits des parents, Zinaida avec son mari ont été forcés de quitter la France, laissant le jeune fils de la Russie – avec lui Serebryakov rencontrer plus tard en 36 ans. Aujourd’hui, il est impossible d’imaginer que, à un moment donné, l’auteur de peintures, qui sont maintenant vendus pour un prix fabuleux, ce qui rend à peine joindre les deux bouts à Paris, en essayant de peindre des portraits à l’ordre, mais en raison de la grande âme russe est souvent simplement donné leur travail à des clients, encore et encore confirmé penny dans votre poche. En raison de la pauvreté Serebryakov catastrophique avait même de faire leur propre peinture – sur était pas un magasin d’argent.

Premier artiste reconnu largement reçu à l’âge de 26 ans, lorsque son travail a participé à l’exposition VII «Union des artistes russes », mais le Serebryakov assister à l’exposition ne pouvait pas – la maison, elle ne revenait pas, bien que le reste de sa vie avec passion en rêvait. Aujourd’hui, le célèbre autoportrait Serebryakova exposé dans la galerie Tretiakov et la peinture « Au petit déjeuner, » (1914), dont le héros étaient des enfants Serebryakova, appelé l’un des meilleurs portraits d’enfants dans l’histoire de la peinture.

Georgia O’Keefe (1887 – 1986)

Les critiques ont attribué son désir de l’érotisme caché, les amateurs d’art ne reconnaissent pas en elle les maîtres de leur métier – et qu’il ya dans le travail de l’Américain, il semblerait, pourrait attirer l’attention de: pistil, étamine, d’énormes fleurs, des ombres vagues et la variété excessive de couleurs. De plus, l’artiste elle-même confessé qu’elle ne supporte pas que tire – fleurs, et les utilise comme modèles uniquement en raison du faible coût (actuellement sitters et nus devaient dépenser beaucoup d’argent, ce qui n’existaient pas O’Keefe). Alors, qui tombera amoureux de ce que l’auteur déteste? 

Mais, comme on le sait, tout ce que nous prenons est toujours difficile et toujours trop tard. Aujourd’hui, ses œuvres vont sous le marteau pour le montant assez d’espace: l’année avant la peinture « Addicted », également connu sous le nom « Fleur blanche №1 » de l’artiste américaine Georgia O’Keeffe a été vendue aux enchères à la maison de vente aux enchères Sotheby à New York pour 44,4 $ millions de dollars. La toile établit un record de prix parmi les œuvres d’art créées par des femmes.

Un bel avenir dans les œuvres de Géorgie n’a été vu que par son mari, photographe et galeriste, Alfred Stiglitz. Il l’a appelée la première femme du modernisme américain et a déclaré que les images de fleurs, d’os d’animaux et de paysages désertiques, écrites par O’Keefe, faisaient partie intégrante de la mythologie et de l’iconographie de la culture artistique américaine.

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