10 livres sur l’art qui vous aideront à comprendre la belle

Afin de ne pas paraître stupide lors de la prochaine exposition d’art contemporain ou de montrer un film très indépendant, nous vous conseillons de vous familiariser avec au moins la moitié d’entre eux en vacances.

“Photo Entre le document et l’art moderne “André Royer

Le livre “Photographie. Entre le document et l’art contemporain “- l’un des principaux événements dans le domaine de la littérature spécialisée sur la photographie. André Royer offre ici sa vision de l’histoire de la formation de l’esthétique photographique et, grâce à ses connaissances les plus étendues dans le domaine de la philosophie et de l’histoire des arts, la lecture de son travail devient un plaisir intellectuel particulier. En outre, dans son travail, Ruié donne un aperçu historique complet de la pratique consistant à comprendre la photographie en tant que phénomène culturel, en tant que support visuel, technique d’art. Le travail fondamental d’André Rouillet peut à juste titre prétendre être le livre philosophique principal sur la photographie de la dernière décennie.

“Petit déjeuner chez Sotheby’s. Le monde de l’art de A à Z »Philip Hook

“Petit déjeuner chez Sotheby’s Philip Hook est une étude spirituelle et fascinante du phénomène de l’art et de sa valeur commerciale. L’objectif du célèbre critique d’art anglais, membre de la célèbre maison de vente aux enchères et « Christie », sont familiers avec le mystérieux, caché aux yeux des laïcs « Sotheby », la vie du marché de l’art – le secret de la popularité des artistes et des directions créatives, la relation entre les artistes et les modèles, l’histoire du haut profil enlèvements et contrefaçons. Combien ça coûte? Pourquoi le travail devient-il une “icône”? Qui des artistes a réussi à créer sa propre marque? Est-il possible de se protéger des faux? Comment ont-ils volé la “Mona Lisa”? .. Vous trouverez des réponses à ces questions et à bien d’autres dans le livre intéressant et divertissant de Philip Hook.

“Avec ma mère à propos de la belle. Peinture étrangère »Inna Solovyeva

Il y a des livres que vous ne voulez pas lâcher. Guides sur le monde des beaux-arts Inna Solovyova – publications de cette catégorie. Leur auteur est disponible, brillant, facile à parler des chefs-d’œuvre du monde et de leurs créateurs. Chaque chapitre des livres du critique d’art Inna Solovyova, la principale rubrique de l’auteur sur la station de radio “Silver Rain”, commence par la biographie du maître et continue avec une description des histoires des toiles, l’histoire de leur création. Ce ne sont pas des études scientifiques massives qui ne sont pas faciles à comprendre, mais des excursions fascinantes dans les trésors d’art des salles du monde, remplies de nombreux faits curieux.

Série d’artisanat cinématographique

1/6ème

La série “Film Craft” représente des maîtres du cinéma exceptionnels. Dans cette série de livres, seize des meilleurs réalisateurs, monteuse, artistes, écrivains, cameramen et producteurs donnent des cours de maître dans sa profession, parler des films, le travail de son kinoestetike, sur des collègues, des associés et des principes clés de la profession.

Les livres intéresseront tous les passionnés de cinéma, les amateurs de cinéma et les professionnels pour qui les réflexions des plus grands maîtres du cinéma moderne deviendront une source inestimable de connaissances et d’inspiration.

“Ensuite, il y a du bruit. À l’écoute du XXe siècle »Alex Ross

Une histoire passionnante et dramatique, écrite par le critique musical du New Yorker Alex Ross couvre l’ensemble du XXe siècle – de Vienne avant la Première Guerre mondiale dans les années vingt à Paris, de l’Allemagne et de la Russie de Staline d’Hitler dans le New York des années soixante du centre-ville et soixante-dix, de l’obsession d’aujourd’hui Pékin expériences en Europe. Livres de la Russie – est un chef d’orchestre virtuose à travers un dédale de styles musicaux, qui montre non seulement la manière, mais vous indique aussi les plus célèbres compositeurs du XXe siècle, et la communication de leurs œuvres avec la réalité environnante. “Further – noise” – une chronique étonnante du vingtième siècle, racontée à l’aide de la musique.

 

“Sur demande. Conversations avec des compositeurs contemporains »Dmitry Bavilsky

Dans ce livre, l’auteur agit comme un “agent du lecteur”, cherchant à comprendre et à raconter ce qui se passe dans le monde de la musique de recherche moderne. Dmitry Bavilsky essaie de déterminer qu’il y a de la musique aujourd’hui? Où commence-t-il et où se termine-t-il? Quelles sont ses limites et où doit-on compter la musicalité actuelle?

Le livre des conversations avec les compositeurs contemporains est divisé en deux parties: dans le premier, les auteurs parlent de leurs prédécesseurs, révélant simultanément leurs propres passions, formulant un credo créatif. Dans la deuxième partie, il y a des dialogues avec les compositeurs, qui parlent d’eux-mêmes sans la médiation de “grandes figures”. Mais le livre ne concerne pas uniquement la musique. La musique y est une occasion de révéler les perspectives du monde moderne. Les compositeurs actuels ont transformé leur atelier de création en un véritable laboratoire d’anthropologie. Les annexes contiennent des matériaux de correspondance des tables rondes consacrées à la possibilité d’harmonie dans la culture moderne et au sort de l’art contemporain.

“Cinq conférences sur la supervision” Victor Misiano

Le livre de Victor Misiano représente la première tentative en Russie de théoriser et de définir la pratique curatoriale. L’apparition de la figure du conservateur à la fin des années 1960 et au début des années 1970 est associée aux transformations sociales radicales qui ont eu lieu à cette époque, avec le passage d’une production industrielle à une production postindustrielle ou non matérielle. Les activités du conservateur sont abordées dans le livre dans le contexte du système institutionnel de l’art, ainsi que dans la dialectique des processus artistiques mondiaux et locaux. L’auteur analyse également la nature interne du commissariat, révélant le langage et l’éthique spécifiques qui y sont inhérents. Lu pour la première fois en tant que série de conférences à l’Institut UNIC, le texte de l’ouvrage reste lié à un discours oral et animé par des excursions dans la biographie professionnelle de l’auteur.

“Izmy. Comment comprendre l’art contemporain »Sam Phillips

Ce guide de l’art contemporain est conçu pour expliquer tous ses «ismes» clés: groupes, styles et écoles qui définissent ce qui est considéré comme un art de la fin du XIXe siècle à nos jours. L’auteur, critique d’art britannique, rédacteur en chef du magazine Frieze, issu de la foire d’art éponyme, plaçant l’art moderne dans un contexte historique, crée une sorte de carte des trajectoires selon laquelle s’est développée la pratique artistique des temps modernes. Armé d’une telle carte, tout lecteur, qu’il soit étudiant en art ou simple amateur d’art, est en mesure de développer ses propres itinéraires. La liste des artistes, des œuvres clés et des musées du monde entier est jointe.

“Architectes du tournant du millénaire” Alexander Ryabushin

Ce livre d’essais – portraits créatifs de maîtres de classe mondiale et des jeunes, mais déjà reconnus architectes. Avec quoi et de quelle manière les architectes modernes sont venus au tour des temps, comme entrée dans le nouveau millénaire – ce sujet est considéré par l’auteur en deux volumes. 
L’édition richement illustrée s’adresse aux architectes, designers, artistes, critiques d’art, tous connaisseurs des derniers mouvements de l’architecture à l’ère de la mondialisation.

“Un fan de votre talent: art et étiquette”

Ce livre est une collection d’interviews éditées par le magazine indépendant Paper Monument de Brooklyn. Ce sont des conversations avec plus de trente figures de la scène artistique américaine: artistes, conservateurs, journalistes (il est à noter que certaines interviews sont données anonymement). Tous sont consacrés à l’étiquette dans l’environnement artistique, à ce qui peut ou ne peut pas être fait sur le territoire de l’art contemporain.

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Photo: Getty Images, archives du service de presse

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