फ्रिदा काहलो और 5 अन्य महान कलाकार जिन्होंने दुनिया पर विजय प्राप्त की

फरवरी में अतुलनीय फ्रिदा काहलो की पेंटिंग्स की एक प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग में आती है। हमने फैसला किया कि यह समाचार अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली महिला कलाकारों को याद रखने का एक उत्कृष्ट अवसर है जो कई मजबूत लिंगों को बाधा देंगे।

फ्रिदा काहलो (1 9 07-1 9 54)

अचूक कम्युनिस्ट, अभिव्यक्तिपूर्ण और सनकी फ्रिडा, जो हंसना पसंद करते थे, टकीला और धूम्रपान पीते थे, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले प्रसिद्ध हो गए थे। अब उनकी पेंटिंग लाखों डॉलर के लायक हैं, और एक बार लगभग उनके काम का एकमात्र प्रशंसक उनके पति, एक कलाकार डिएगो रिवेरा भी था।

यह सिर्फ इतना है कि आज सेल्फ़-पोर्ट्रेट काहलो हम में से ज्यादातर के लिए जाना जाता कलाकार खुद को, और अभी तक जीवनी मैक्सिकन ध्यान योग्य है की तुलना में अधिक है हुआ। कम उम्र में फ्रीडा एक गंभीर दुर्घटना बच गया – बस, जो अगले महान कलाकार यात्रा कर रहा था पर, ट्राम दुर्घटना के बाद काहलो तीस से अधिक आपरेशन कुछ साल लापरवाह स्थिति में बिताया है, रोक नहीं लिया मारा। असल में, यह शानदार आत्म-चित्र था और अपने भावी पति पर विजय प्राप्त की। छिपे संदेश एक भी प्रेमी, उसके पति, जो कलाकार के अंत तक उसे, सहकर्मी, दोस्त का मुख्य कर्ताधर्ता था – शादी से फ्रीडा काहलो का काम करता है। हालांकि, यह यह उसके प्रेमी के पीछे उपन्यास मोड़ करने के लिए चोट नहीं करता है – हमेशा की तरह ढांचे में एक रचनात्मक व्यक्ति से मेल नहीं खाती। 

बहुत कम जीवन के लिए – फ्रिदा 47 वर्ष की मृत्यु हो गई, वह एक अनैतिक उपस्थिति के बावजूद, ट्रॉटस्की की मालकिन बन गई थी, कोई कह सकता है कि घर छोड़ने के बिना; जुनून से स्पेनिश कलाकार के साथ प्यार में पड़ता है और यहां तक ​​कि मायाकोव्स्की को भी मोहक बनाता है। सच्चाई यह है कि इतिहासकारों से कालो के आखिरी उपन्यास में बहुत सारे प्रश्न हैं – यह काफी संभावना है कि वह बिल्कुल भी नहीं था। हालांकि दोनों आत्मा में एक-दूसरे के साथ अविश्वसनीय रूप से करीब थे, और यदि वे वास्तव में मिले थे, तो उनके पास अभिसरण करने का हर मौका था। लेकिन, हां, केवल एक तस्वीर कवि और कलाकार के परिचित होने की पुष्टि करती है, जिसकी प्रामाणिकता के बारे में कई दशकों तक तर्क समाप्त नहीं हुआ है। और, ऐसा लगता है, वे कभी भी नहीं रुकेंगे।

बर्था मोरिसोट (1841- 18 9 5)

एडौर्ड मैनेट द्वारा बर्था मोरिसोट का पोर्ट्रेट

पेरिस, ऑरेंगेरी गैलरी, क्लाउड मोनेट – यह पहला संघ है जो इंप्रेशनवाद के उल्लेख पर कला प्रेमियों के साथ उत्पन्न होता है। असल में, हम इस दिशा के बारे में महत्वहीन रूप से जानते हैं, केवल कम जानकारी और अपनी प्राथमिकताओं के साथ सामग्री, यह सोचने के बिना कि प्रभाववाद न केवल मोनेट और मैनेट है। यह पता चला है कि शैली के फ्रांसीसी अग्रदूतों की कंपनी में न केवल पुरुष नाम शामिल हैं। 

उसे “रंग का गुण” कहा जाता था, मोरिसोट का काम वर्ष के बाद वर्ष में भाग लिया गया था सैलून में – ललित कला अकादमी की वार्षिक पेरिस प्रदर्शनी. और आज कलाकार गलत तरीके से भूल गया है। बर्थ मोरिसॉट, एक बहुत अमीर पूंजीपति परिवार के एक प्रतिनिधि साल 1841 में पैदा हुआ था,, Bourges के छोटे फ्रांसीसी शहर में। बचपन से उसने पेंटिंग के साथ-साथ उसकी बहन को वरीयता दी – दोनों लड़कियां बाद में कलाकार बन गईं। बर्था के विपरीत, ट्रू एडम ने पेशे में ज्यादा सफलता हासिल नहीं की। बर्ट ही, खून की कॉल लग रहा है (वह जीन होनोर फ्रागोनार्ड का दूर का रिश्तेदार था, फ्रेंच चित्रकारों की पीढ़ियों के लिए उसकी रचनात्मकता प्रभावित), उसके सिर के साथ पेशे में चला गया, अपने समय के महान के साथ परिचित लाया – मोनेट, Renoir, सिसली, और यहां तक ​​कि शादी एडवर्ड मैनेट के भाई – यूजीन। वैसे, यही कारण है कि मोरिसोट को अक्सर कलाकार के कैनवास पर एक मॉडल के रूप में लगाया जाता है।

लंबे समय तक, बर्था ने अपने कार्यों में स्पष्टता से परहेज किया – प्राकृतिक विनम्रता और सख्त उपवास ने उसे नग्नता भी लिखने की अनुमति नहीं दी। सत्तर के दशक में, मोरिसो आधुनिकता के लिए बदल गया और पहले विज्ञापन ब्रोशर बनाने, बड़े पैमाने पर, उसके सिर में चला गया।

मारिया बशर्तेत्सेवा (1858 – 1884)

हम में से अधिकांश के लिए, मारिया बख्तरत्सेवा मुख्य रूप से पौराणिक डायरी का लेखक है, जिसका अनुवाद सभी यूरोपीय भाषाओं में किया गया था और कई बार फिर से जारी किया गया था। आज भी, एक अज्ञात रूसी लड़की द्वारा किए गए रिकॉर्ड, जिन्होंने अपने अधिकांश जीवन को प्रवासन में बिताया, माशा बख्तरत्सेवा, पाठकों के साथ बहुत लोकप्रिय हैं। इस बीच, मारिया बख्तरत्सेवा – पहला रूसी कलाकार, जिसका काम पेरिस के लौवर में प्रदर्शित किया गया था। उनमें से – पेंटिंग “जीन और जैक्स,” एक रूसी कलाकार द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। आज, हालांकि, बशर्तेत्सेवा को खोजने के लिए, काफी समस्याग्रस्त है – अधिकांश विश्व युद्ध के दौरान अनूठे कैनवस खो गए या नष्ट हो गए।

प्रतिभा Bashkirtseva, जो कोई संदेह नहीं है अद्वितीय था – अन्य बातों के अलावा मारिया एक अद्भुत मुखर और एक बहुभाषी का उपार्जन किया था – 25 साल की उम्र में पूरी शक्ति में खोलने के लिए समय नहीं था, कलाकार पेरिस में तपेदिक की मृत्यु हो गई। 

एंजेलिका कौफमैन (1741 – 1807)

ऐतिहासिक चित्र – – एंजेलिका कॉफ़मैन, एक स्विस चित्रकार और अठारहवीं सदी के ग्राफिक कलाकार, सबसे पारंपरिक रूप से “पुरुष” कलात्मक शैलियों में से एक में महारत हासिल करने के लिए कर रहा था और श्रेण्यवाद का एक मान्यता प्राप्त मास्टर बन गया है। एक बहुत ही मर्दाना पेशे में खुद के लिए एक कठिन रास्ता चुनने के बाद, एंजेलिका, फिर भी, हमेशा पहले एक महिला बनी रही। 1780 के दशक में एंजेलिका कौफमैन यूरोप में बहुत प्रसिद्ध हो गए, जिसमें विभिन्न शाही परिवारों के प्रतिनिधियों सहित महान व्यक्तियों के कई चित्रों के लिए धन्यवाद। शास्त्रीय पौराणिक कथाओं की कहानियों के आधार पर एंजेलिका कौफमैन द्वारा लिखे गए दृश्यों का अनुवाद कला उद्योग में किया गया था। इसके लिए धन्यवाद, एंजेलिका कौफमैन की कला अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गई – सभी लोग इस मान्यता को प्राप्त नहीं कर सके।

एंजेलिका कौफमैन, एक और कलाकार, मैरी मोसर के साथ, ब्रिटिश रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के संस्थापकों में से एक थे और अगली सदी के लिए सदस्यता प्राप्त करने वाली एकमात्र महिलाएं बनीं।

कलाकार के चित्र के लिए एक और स्पर्श: मित्र अमीर मकान के पंजीकरण में लगे हुए चित्रकारों की कंपनी में कलाकार: एंजेलिका पहली महिला हैं, जो काफी पेशे, जो आज की डिजाइन की कला कहा जाता है के वर्षों के एक नंबर दिया था।

जिनादा सेरेब्रियाकोवा (1884-19 67)

हमारे देश के प्रतिनिधि न केवल अपनी उज्ज्वल प्रतिभा में, बल्कि उनके आश्चर्यजनक दुखद भाग्य में भी भिन्न होते हैं। जिनादा सेरेब्रियाकोवा, जिसका स्वयं का चित्र “शौचालय के पीछे” स्कूल के समय से परिचित है, शायद हर कोई अपवाद नहीं था। ऐसा लगता है कि Serebrya कैरियर उसके जन्म से पहले लंबे समय तक पूर्व निर्धारित किया गया था: दादा और परदादा वास्तुकला के लिए खुद को समर्पित, उसके पिता, प्रसिद्ध कलाकार और आलोचक अलेक्जेंडर Benois की संख्या में मूर्तिकला और चित्रकला, और चाचा में लगे हुए हैं, जिससे कि महिला का चुनाव आसान नहीं था। क्रिएटिव वंश को जारी रखने का निर्णय Serebryakov गलत नहीं था, हालांकि कलाकार को अपने परिवार के साथ भाग लेना पड़ा। वह माता-पिता की मर्जी के खिलाफ शादी की थी, अपने पति के साथ ज़िनेदा फ्रांस छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, रूस के जवान बेटे को छोड़ने – साथ उसे Serebryakov 36 वर्ष के रूप में मिलते हैं बाद में। आज यह कल्पना करना कि एक समय, पेंटिंग, जो अब एक शानदार कीमत के लिए बेच रहे हैं, मुश्किल से कर रही है समाप्त होता है पेरिस में मिलते हैं, ऑर्डर करने के लिए चित्र पेंट करने के लिए कोशिश कर रहा है के लेखक पर असंभव है, लेकिन विस्तृत रूस आत्मा की वजह से अक्सर बस ग्राहकों के लिए अपने काम दिया जाता है, बार-बार को सही ठहराया अपनी जेब में पैसा। विनाशकारी गरीबी के कारण, सेरेब्रीकोवा को भी खुद को पेंट बनाना पड़ा- स्टोर के पैसे के लिए कोई पैसा नहीं था।

सबसे पहले व्यापक रूप से मान्यता कलाकार 26 साल की उम्र में प्राप्त किया, जब उसके काम रूसी कलाकारों “प्रदर्शनी का सप्तम« संघ में भाग लिया, लेकिन Serebryakov में भाग लेने प्रदर्शनी नहीं कर सका – घर, वह वापस नहीं किया था, हालांकि अपने जीवन के बाकी पूरी भावना इसके बारे में सपना देखा। आज, प्रसिद्ध सेल्फ पोर्ट्रेट Serebryakova Tretyakov बरामदे में और पेंटिंग “नाश्ते में,” (1914), नायक जिनमें से बच्चे थे Serebryakova, चित्रकला के इतिहास में सबसे बच्चों के चित्रों में से एक कहा जाता है।

जॉर्जिया ओ’केफ (1887 – 1 9 86)

आलोचकों छिपा कामुकता के लिए अपनी इच्छा को जिम्मेदार ठहराया, कला प्रेमियों उस में पहचान नहीं है उनके शिल्प के स्वामी – और अमेरिकी के काम में है कि वहाँ है, यह प्रतीत होता है, का ध्यान आकर्षित कर सकते हैं: स्त्रीकेसर, पुंकेसर, विशाल फूल, अस्पष्ट छाया और रंग की अत्यधिक विविधता भी है। इसके अलावा, कलाकार खुद को कबूल कर लिया है कि वह है कि ड्रॉ बर्दाश्त नहीं कर सकता है कि – फूल, और उन्हें का उपयोग करता है के रूप में केवल कम लागत के कारण मॉडल (वर्तमान सिटर्स और नग्न में बहुत सारा पैसा, जो केवल ओ’कीफे मौजूद नहीं था खर्च करने पड़े)। तो लेखक किससे नफरत करता है उससे प्यार में पड़ जाएगा? 

लेकिन, जैसा कि जाना जाता है, हम जो भी नया लेते हैं वह हमेशा मुश्किल होता है, और हमेशा बहुत देर हो चुकी है। आज उसके कार्यों अंतरिक्ष की काफी राशि के लिए हथौड़ा के तहत जाना: एक साल पहले पेंटिंग “आदी”, भी अमेरिकी कलाकार Georgia O’Keeffe के ‘व्हाइट फूल №1 “के रूप में जाना $ 44.4 के लिए न्यूयॉर्क में सूदबी के नीलामी घर में नीलामी में बेचा गया था लाख डॉलर कैनवास ने महिलाओं द्वारा बनाई गई कला के कार्यों के बीच मूल्य रिकॉर्ड निर्धारित किया।

जॉर्जिया के कार्यों में एक महान भविष्य केवल अपने पति, फोटोग्राफर और गैलरी मालिक अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज द्वारा देखा गया था। वह उसे अमेरिकी आधुनिकता की पहली महिला कहा जाता है, और कहा कि फूल, जानवरों की हड्डियों और रेगिस्तान परिदृश्य कि ओ’कीफे लिखा था की छवि, पुराण और अमेरिकी संस्कृति की प्रतिमा विज्ञान का एक अभिन्न हिस्सा है।

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