Met Gala: historia: Costume Institute Ballin kuuluisimmat puvut

Cinderella Dress Claire Danes, Marie Antoinette soitti Amber Valletta, ja alku tyyli alusvaatteet kuvaksi Prinsessa Diana – kertoo näistä ja muiden tunnettujen tähtien esityksiä, joka aina muistaa, kun se tulee Met Gala.

Ball Costume Institute on lähes viimeinen Hollywood-tapahtuma, jossa on paikka todelliselle muodille. Muoti, joka ei aja voittoa ja seuraajia, mutta joka heijastaa puhdasta taidetta. Met Gala -tyylien ansiosta katsojat voivat arvostaa hämmästyttäviä esityksiä vuosittain.

Muodin ja katolisuuden välisen yhteyden tähtien ja suunnittelijoiden lukemisen tuloksien ennakoimisen yhteydessä muistutamme “ääneimmistä” niistä, jotka tekivät toukokuun gala-illan toisin kuin toiset.

Cher Bob Mackie, 1974

Cher Bob Mackie, 1974
Kim Kardashian vuonna Roberto Cavalli 2015

Ensimmäinen Met Gala järjestettiin vuonna 1948, mutta sen moderni historia alkaa vuonna 1974. Siitä lähtien hän kääntyi kotiopettajien kokoukseen ylellisen Ballin ja alan ennakoimmaksi tapahtumaksi, joka edeltää aihepiiristä näyttelyä Metropolitan Museumissa. Hänen organisaatiotaan vastasi amerikkalaisen Vogue Diana Vrilandin toimittaja, joka lisäsi kolme alkukirjaa sisäänpääsylippujen alkuperäiseen hintaan, kutsui julkkikset osallistumaan ja esitteli erityisiä vierailuohjeita.

Yksi ensimmäisistä tapahtumista oli omistettu “romanttiselle ja hohdokkaalle Hollywoodille”, joka pakotti vieraat tulemaan kaikkein loistavimmista ja kalliimmista.

Laulaja Sher asetti tilaisuudelle täysin läpinäkyvän mekon, jossa kirjonta, joka on koristeltu helmassa ja hihoissa, joissa on lumihiutaleita. Sen tekijä oli suunnittelija Bob Maki, joka myöhemmin teki Sherille vieläkin resonansseja kuvia. He, vaikka he menivät historiaan, eivät vaikuttaneet muotojen kehitykseen, kun taas “paljas” puku Met Galaa toisti toistuvasti – esimerkiksi Peter Dundas vuonna 2015. Bala Kim Kardashianin punaisella matolla ilmestyi eräänlainen flashback, joka ei katsonut Cherin vaatteesta pahempaa. Tulkinta Roberto Cavalli tuli illan parhaiden asusteiden huipulle ja muut paljastivat trendin paljaalle kauneudelle, joka alkoi juuri 70-luvun eksentrinen tuotos.

Prinsessa Diana Christian Diorissa, 1996

Prinsessa Diana Christian Diorissa, 1996
Prinsessa Diana Christian Diorissa, 1996

Vuoden 1996 juhla oli omistettu Christian Diorin kokoelmille ja kokoontui hänen ympärillään omistautuneita lahjakkaita harrastajia. Brändin suunnittelija, John Galliano, tuli metropolimuseoon käsivarrella Diane Spencerin kanssa, eronnut englantilaisesta prinssiä, mutta ei menettänyt yleisön rakkautta ja tunnustusta. Hänelle Galliano ommesi melko vaatimattoman asun pellava tyyliin, joka tietenkin seisoi muiden taustalla. Sen lisäksi Diana nosti legendaarisen seitsemän helmet ja safiiri -hihnan kaulakorun sekä henkilökohtaisen käsilaukun “Lady Dior”, jota muutkin versiot käyttivät Met Gala -hotellin vieraille.

Sinä päivänä Diana suihkutettiin kunnioituksella ja pimensi ne, jotka olivat läsnä pompousvarusteissa.

Se oli hänen viimeinen kuunteleva julkaisu: kuuden kuukauden aikana entinen prinsessa kuoli auto-onnettomuudessa. Galliano ei onnistunut ymmärtämään monia muita luonnoksia pääasiakkaalleen! Mutta ei ilman hänen silkkiensa silkkilakkaansa saanut uutta ja varmasti pysyvän paikan Christian Diorin historiassa.

Ember Valletta vuonna John Galliano, 2004

Ember Valletta korsetti Maggie Norris ja hame John Galliano, 2004
Ember Valletta korsetti Maggie Norris ja hame John Galliano, 2004

Kyseinen asu, joka vauhditti Met Galaa ja ohjasi sen kohti kummallista designhedelmää, joka oli paikallaan Oscarilla

Ranskan talon työskentelyn lisäksi Galliano oli omassa brändissään, jossa hän loi mitä halusi, eikä tarttunut historiallisesti kehitettyjen DNA: n kanoniin. Kaikki hänen hullunsa hän osoitti korkealla muotiviikolla ja Met Gala, joka ei asettanut mitään rajoituksia, mutta päinvastoin “heitti” mielenkiintoisia ideoita luovuuteen. Kubismi, itämaiset tutkimukset, Jacqueline Kennedyn tyyli tai “naiset jumaluuksina” – Galianolla oli kaikki vastatessaan, painaen lehdistön kaiken huomion hänen suojelijalleen. Vuonna 2004, kun Balan teema tuli 1700-luvulta, hän teki Amber Vallettalle monikerroksisen hameen, josta rakastettu John nauttii teatrinaalisuudesta. Hän oli hyvin hoidettu Maggie Norris ja korkea jauhe peruukki, joka teki edustaja valaistumisen mallista. Kyseinen asu, joka ryntäsi Met Gala -veneen ja lähetti sen outo-muotoiseen hedelmään, joka oli poissa paikoista Oscarilla, mutta löysi vastauksen Metropolimuseossa.

Sarah Jessica Parker Alexander McQueenissa, 2006

Sarah Jessica Parker Alexander McQueenissa, 2006
Alexander McQueen ja Sarah Jessica Parker Alexander McQueenissa, 2006

Hyvä perinne klo Ball puku instituutti on ollut syntymistä tähdet yhdessä luovat oman kuvia. Tietäen, että se antaa huomattavan kohua, he tulivat ulos ei-julkinen merkkejä, ja joskus jopa pukeutunut niitä samalla tavalla. Joten, Sarah Jessica Parker vuonna 2006 tappoi kaksi kärpästä, houkuttelemalla sisäänpäin kääntynyt Alexander McQueen mukana hänen punaisella matolla ja lisätä hänen tuxedo Skotlannin solu – täsmälleen sama kuin hänen pukunsa. Met Gala teemana oli tuolloin “Anglomania” tandem Parker McQueen kestänyt pukeutumista täydellisesti. Tämä käy ilmi näyttelijä, tämä on tärkein tavoite tapahtumaa, jonka toissijainen kauneutta ja harhaa mekko. Vaikka viime esityksiä Sarah osallistui myös: epäsymmetriaa nolla vasta tulossa muotiin, ja tuntui olevan jotain aivan poikkeuksellista.

Daphne Guinness Alexander McQueenissa, 2010

Daphne Guinness Alexander McQueenissa, 2010
Daphne Guinness Alexander McQueenissa, 2010

Seuraavalla kerralla Alexander McQueen esiintyi Ballissa jo inspiraationa, eikä hänellä ole aikaa elää siihen hetkeen, kun hän omistaa aiheen henkilökohtaisesti. Hän ripustui huoneensa vaatekaappiin 9 päivää äidin kuoleman jälkeen. Museon kuraattori Andrew Bolton järjesti lyhyessä ajassa näyttelyn “Savage Beauty”, joka kuvastaa suunnittelijan lahjakkuuden monipuolisuutta. Kolmen kuukauden ajan sitä seurasi 660 tuhatta ihmistä, jotka olivat aiemmin tarkkailemaan tarkasti, kuinka McQueen parhaat teokset “istuisivat” ystävilleen ja kumppaneilleen.

“Voit helposti selvittää missä Daphne on. Sinun täytyy kävellä pitkin polkua höyheniä pudonnut hänen mekko “

Daphne Guinness – Aleksanterin suosikki muse ja ainoa nainen, joka onnistui kävelemään “Alienin” kengissä, tuli Metropolitan Balliin höyhen ja hiusnauhan kääpiöspukeutumalla. Panimoimperiumin perillinen sai sen Barneys-tavaratalon ikkunassa ostajien ja median läsnä ollessa, jotka lähettivät kameransa siihen ennen tapahtumaa. “Voit helposti selvittää missä Daphne on. Sinun täytyy kävellä pitkin höyheniä, joka putosi hänen pukeutumisestaan ​​”, Valentino sanoi korostaen brittiläisen Cruella de Villen henkilöllisyyttä ja McQueenin luomista, joka ei tuntunut menevän kaltaiselle kaltaiselle.

Miley Cyrus vuonna Marc Jacobs, 2013

Miley Cyrus vuonna Marc Jacobs, 2013
Miley Cyrus vuonna Marc Jacobs, 2013

“Punk: kaaoksesta Haute Couture” – niin kuulosti Costume Institute näyttelyn teema ja 68. vuonna peräkkäin Met Gala. Hänen Vieraat saivat mahdollisuuden leikkiä ja grunge kaikessa komeudessaan: piikkejä, nahkasaappaat ja savuinen silmät. Miley Cyrus, joka oli tuolloin muuttunut Hannah Montana päätoimittaja New Yorkin Frick, tuli ulos limusiini netto mekko Marc Jacobs – ei tällaista ilmestys, sillä näemme usein hänen näyttelyissä, mutta myös varsin eksentrinen. Painopiste kuva tehtiin lyhyet hiukset laulaja, nosti tyypillisissä punk mohawk: Miley muistutti häntä Man of 90s, omistettu fani Kurt Cobain. Tämä autfit alkoi ohita sivuja maailman lehdistössä se, jossa käsiteltiin netto enemmän kuin mikään muu asu. Joten, Marc Jacobs oli dramaattinen Cyrus jopa kesken runsaudesta hänen kielensä hengailua ja käsimerkki.

Beyonce vuonna Givenchy 2015

Beyonce vuonna Givenchy 2015
Beyonce vuonna Givenchy 2015

“Haluan vain laittaa kauniita kuvia Instagramiin ja nauttia tästä juhlista”

Vuonna 2015 erottaa Beyonce, lempinimeltään kuningatar illalla huolimatta noudattamatta jättämisestä laulaja alamaistensa. Poninhäntä, korokekenkien ja ehdottoman läpinäkyvä mekko, joka kattaa vain kaikkein maustetut paikka pyshnoteloy tähteä ollut mitään tekemistä “Through the Looking Glass Kiinassa”, vieraat joutuvat vastaamaan niiden leningit itäisen maan kulttuurin. Mutta R’n’B -dive, joka tuottaa tunne lähes joka Met Gala, tämä “valvonta” on yksinkertainen: hänen esiintymisensä pallo oli niin loistava, joka johti kävijät unohtaa näyttelyn ja muista naisista, jotka kaikin tavoin yrittänyt napata pala kunniaa Beyoncé. “Syljen, sylkeä punaisella matolla. Haluan vain asetella kauniita kuvia Instagram ja nauttia tästä juhlan, “- kirjoitti fanit sosiaalisten verkostojen, ikään julki ajatukset Mrs Knowles-Carter.

Sarah Jessica Parker HM: ssä, 2015

Sarah Jessica Parker 2015
Sarah Jessica Parker 2015

Sarah Jessica Parker, joka ei vain vastannut Bal: n muotoilemaa tyyliä, vaan myös luonut oman mekon yhteistyössä HM: n kanssa, ei kritisoinut vain laiskaa. Hänen “tulinen” hattu Philip Tracy verkossa muistoja “laittaa” sarjakuvahahmoja, pannuja ruokaa ja jopa helma Rihanna pukeutua, muuttui jättiläinen omena. Kuitenkin tällaiseen reaktioon Sarah oli valmis kertomaan toimittajille, että hän riskiisi Metropolitan Ballia vuosittain.

Kaikille hype kukaan huomannut hänen unikko mekko korkea halkio tehtiin ympäristöystävällisiä raaka-aineita: cross kangas tähteet – ovat jäänteitä muista, se ei enää sovellu vaatteita, joissa näyttelijä antoi uuden elämän valokeilaan. “Olin niin ajatus myös jotka noudattavat HM Conscious Collection, halusin henkilökohtaisesti osallistua kehittämässä perässä” – jaettu Parker.

Rihanna vuonna Guo Pei Couture 2015

Rihanna vuonna Guo Pei Couture 2015
Rihanna vuonna Guo Pei Couture 2015

Muodikriitikoiden kritiikistä tuona vuonna kärsi myös Rihanna – ainoa “Looking Through China” -vierailija kiinalainen suunnittelija mekko. Hän nousi Metropolimuseoon todellisena keisarinnaajana: kruunu, kaulakoru ja kaikki keltainen, jota Aasiassa pidetään royalin ja suuruuden värisenä. Tämä kuva valmisteltiin laulajalle kahden vuoden ajan: siitä hetkestä lähtien, kun hän näki Guo Pein työn Internetissä ja lopulliseen asentamiseen ennen Balia. Tämä asu oli erinomainen tilaisuus osoittaa kiinalainen suunnittelijoiden nero, joka ei rajoitu Gucci ja Louis Vuitton väärennösten tekemiseen, ja jotka pystyvät luomaan todellisia taideteoksia.

“Rakastan tätä mekkoa, mutta juna on hullu”, Rihanna myönsi. “En voi kävellä ilman apua, mutta se on sen arvoista!”

Rihanna vuonna Guo Pei Couture 2015

Kaikki eivät kuitenkaan arvostettu vaivaa tyttö ja sen sijaan odotetun miellyttävä lahjoja kehityskeskustelu Kaustinen verrattuna sieni Bob Big Bird Seesamtie ja jopa lettuja maitotiivistettä.

Carly Kloss

Carly Kloss mekon-muuntajalla Brandon Maxwell, 2016
Carly Kloss mekon-muuntajalla Brandon Maxwell, 2016

Kun tällainen pettymys arviointi vakituisesti Met Gala joko jäivät kotiin (varsinkin kun lippujen hintoja on kasvanut $ 25000), tai pukeutua rennommin – varsin minimalistinen, usein mustavalkoisena. Vuonna 2016 päätettiin tehdä veto puku teknologia ja sen kyky modifioida napin sormilla. Älä pidä turkista? – Hylkää, eikä se ole! Eikö ole miellyttävää? “Peitä hänet takinsa kanssa!” Jollei vain hallussaan tällaisia ​​kokeiluja ja kuulosti “Hand työ on Against the Machine”, mikä osoittaa rajattomat mahdollisuudet modernin muodin.

Carly Kloss mekon-muuntajalla Brandon Maxwell, 2016
Carly Kloss mekon-muuntajalla Brandon Maxwell, 2016

Mekko Carly Kloss – klassinen, valkoinen, mukava keula – näytti unremarkable kunnes muutama minuutti myöhemmin muuttui seksikäs asu, jossa useita cutouts. Jälkipäivän jälkeen se menetti kokonaan sen pituuden, paljasti mallin jalat ja täydentää myös arkkitehtoninen takki. Carly koko ajan jäi häikäilemättömänä, ikään kuin muuntajat tämän tapahtuman tapahtumassa – tavallinen asia. Itse asiassa ne otettiin käyttöön vasta Brandon Maxwellin jälkeen, jonka suosio laski tämän tähtihyväksynnän julkaisun jälkeen.

Claire Danes Zac Posenin mekko, 2016

Claire Danes Zac Posenin mekko, 2016
Claire Danes Zac Posenin mekko, 2016

Toinen ihme tekniikkaa esiteltiin 2016 Met Gala-Zac Posen, kokoavat Claire Danes hetkellä Tuhkimo mekko. Hänen alushameet organzaa suunnittelija vshil 30 pienpakkauksissa akkuja, jotka hämärässä tehdyt asu kimmellys ja kimallus keiju. Claire illalla ottaa kuvia sekä museovierailu – niin epätavallinen ja uusi oli mitä se tuli. Vaikka tilat keskustelun ympärillä oli paljon – Kanye West sininen linssit Madonna naked loin – Tämä pallo muistetaan vain koruvyönsä, jotka osoittavat, että muoti tulevaisuus on nyt.

Claire Danes Zac Posenin mekko, 2016
Claire Danes Zac Posenin mekko, 2016

Rihanna Comme des Garçonsin mekossa, 2017

Vuonna 2017 Ballin teema oli Comme des Garçonsin ja sen perustajan, Ray Kavakubon, työ. Tämä vaikeutti suuresti vaikeaa tehtävää: japanilaisista Kawakubo-vaatteista – avantgarde-taidosta tehdyistä vaatteista, jotka yleisesti ottaen ovat täysin erilaisia. Hänen työstään Ray asettaa kokeiluja siluettiin, täysin muuttamalla sitä; käyttää materiaaleja, joita ei käytetä vaatteiden suunnittelussa, ja hänen esitystään voidaan näin ollen kutsua muodikkaaksi esitykseksi. Perinteisessä mielessä kaunis, hänen visio muoti ei sovi ollenkaan, niin harvat pukeutumiskoodi oli ohi.

Tietenkin mieleenpainuvin kuva Met Gala-2017: sta luotiin Rihanna. Conformism – tässä ei ole kyse tyyli laulaja Barbados: mitä monimutkaisempi tehtävä, sitä enemmän Riri rahapelit selvitä niistä. Rihanna oli yksi niistä harvoista, jotka uskalsivat valita mekko Comme des Garçonsin: he tulivat mekko tehty useita pyöreitä leikkauksia, muoto napominayushih kenkä – on selvästi nähtävissä, kun tarkastellaan sitä eri kulmista. 

Rihanna Comme des Garçonsin mekossa, 2017
Rihanna Comme des Garçonsin mekossa, 2017

Brändin suunnittelijat loivat mekon yhdellä kappaleella – varmasti erityisesti Rihannalle. Perustaan ​​otettiin kuvia vuoden 2016 syksyn ja talven kokoelmasta Comme des Garçonsista. Hänen teemansa oli Kawakubon fantasia: suunnittelija esitteli mitä punk-ihmiset näyttäisivät aiemmin. “Kahdeksastoista vuosisata oli muutoksen ja vallankumouksen aika. Näin minun näkemykseni näyttäisi punkteilta, jos he asuivat tällä vuosisadalla “, kommentoi sitten hänen työstään Rayä.

Rihanna Comme des Garçonsin mekossa, 2017
Rihanna Comme des Garçonsin mekossa, 2017

Katy Perry Maison Margielan pukeutumisessa, 2017

Katy Perry päätti laittaa periaatetta “kuulla soittoäänen, en tiedä missä hän on”: laulaja ilmestyi mekko viime vuoden kevät-kesällä Haute Couture kokoelma Maison Margiela. Sen suunnittelija, John Galliano, minkä myös Länsi kriitikot muodin, hyvin oikein ymmärtää perintö uskottu hänelle muotitalo, mutta rinnastaa työn Martin Margiela ja Rei Kawakubo vieläkään ole sen arvoinen, jos Ray – fani “muodin taidemuotona” että Margiela – taitavia utilitarismin. “Muoti ei ole taidetta”, hän sanoi yhdessä ensimmäisistä haastatteluista 80-luvun alussa.

Kuitenkin punaisella mekolla, koristeltu applikaatioilla ja verhoilla, kuului edelleen illan parhaita asusteita. Jo rikkaasti sisustetun pukeuden pääkoriste oli Cathyn päällä oleva naamio, jolle sana Witness oli kirjailtu mustalla langalla. Tämä kirjonta on viidennen ja viimeisen laulajan albumin nimi, jonka hän esitteli kuukauden kuluttua Bal. 

Katy Perry Maison Margielan pukeutumisessa, 2017
Katy Perry Maison Margielan pukeutumisessa, 2017

Loppujen loputtomiin “paljaisiin” mekkoin ja upeisiin “prinsessan mekkoihin” taustalla Katie pukeutui ainakin alkuperäiseen, vastaten heti kaksi illan tehtäviä: yllättää ja innoittaa. Loppujen lopuksi miksi muuten tarvitsevat Met Galaa muodikkaiden teemojensa kaleidoskoopilla, jos ei niin?

Katy Perry Maison Margielan pukeutumisessa, 2017
Katy Perry Maison Margielan pukeutumisessa, 2017
  1. Queen Syra: Ray Kavakubo tärkeimpänä syynä seurata MET Gala 2017
  2. Oscar Legends: tunnetuimmat leningit palkinnon historiassa
  3. Siirry tarinaan: 34 kultin mekot Cannesin elokuvajuhlilla
  4. Ei Holy Diana: Walesin prinsessan 7 kuolemaan johtaneet virheet

Kuva: Getty Images

About

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

+ 60 = 61