Dior … Dior … Diorini … miljoonat naiset toistavat ihailemalla legendaarisen brändin nimeä, joka kaikilla kielillä kuulostaa samalta. Ja kuinka monta muodikasta vuodenaikaa ei tule korvaamaan toisiaan, sillä jumalallisella Diorilla on aina ylimääräinen mies, hienostunut naisen kauneus, vaatimaton mies, lahjakas taiteilija Christian Dior.

Muotisuunnittelija Christianin ura alkoi, kun hän oli kokonaan menettänyt rakkaansa menetyksen menetykset selviytyäkseen perheen konkurssista, vakavasta sairaudesta ja köyhyydestä. Hän oli 42-vuotias, kun hänen pitkäaikainen ystävänsä, tekstiilituottaja Marcel Boussac, tarjosi taloudellista tukea omalle muotitalolleen avaamista varten. Diorin luominen oli vain 10 vuotta … 10 vuotta. Tänä aikana hän onnistui tekemään niin paljon muotimaailmasta ja erityisesti naisista, kuinka monta ei ollut tarpeeksi onneksi jokaiselle lahjakkaalle couturierille koko elämänsä ajan. Odottamaton kuolema 52-vuotiaana ei tullut muodikasta Dior-imperiumin loppua. Päinvastoin, hänen DNA: nsa, estetiikansa ja filosofiansa, hänen konseptinsa loi korkealaatuisen Christian Diorin, joka tunnistettaisiin joka kerta riippumatta siitä, kuka eri vuosina hallitsee suuren mestarin perintöä. Pikku prinssi muotia Yves Saint Laurent, jonka ura alkoi juuri tässä maagisessa paikassa, eksentrinen John Galliano tai hillitty tyylikäs Raf Simons.

Nainen-kukka, tai uusi ilme

Christian Diorin nainen on kukka nainen. Tämä sanoo kaiken: ja hänen ylimääräisen rakkautensa väreistä ja nauraa, ja Kauniin hienovaraisen estetiikan tunnetta. Hänen tärkein musei oli äitini, hän oli kuuluisa kauneudestaan ​​ja tyylikkyydestään, hän muisti kauniita mekkojaan ja ylellisiä aromia. Juuri hän loi nuoren kristillisen intohimon kukoille, jotka eivät koskaan jättäneet couturierin elämää ja luovuutta. Diorilla oli hänessä ihanteellinen naisen, vaimon, moitteeton nainen.

Ei ihme, että värit Christian Dior vietti ensimmäiset kuuluisa kokoelma, jossa valo käsi päätoimittajana Harperin Bazaar Carmel Snow nimeltään New Look. Uuden muotisuunnittelija ei ollut ollenkaan innokas tekemään vallankumousta. Pikemminkin se haluaa palata entiseen nainen naisellisuutta ja ylellisyyttä vaikeiden vuosien jälkeen sodan ja vaatimaton, karu vaatteita. Nämä eivät kuitenkaan enää olleet arkaattisia crinoliineja ja korsetteja, vaan New Glance. “Maalasin naiset, jotka muistuttivat kukkia, kevyesti kupera olkapäät, pyöristetyt rinnat linjat lianopodobnye hoikka vyötärö ja leveä, erilaiset kohti pohjaa, kuten terälehtiä, pakarat” – sillä ei voida tarkasti kuvattu muoti kuva uudesta naisen. “Rinta nymfi, sylph vyötärö ja hame tuhannen taittuu, joka meni 80 metriä valkoista faille, poreallas pudota lähes nilkkoihin,” – yksi suosikki kuvia muotisuunnittelija.

Taistelun jälkeen sodanjälkeisen köyhyyden Dior ylellisyys aiheutti aallon protestoida. Pariisin kaduilla tapahtuvien valokuvien aikana naiset hyökkäsivät hauraisiin malleihin ja repivät hienot vaatteet. Dior ei usko, että muoti olisi kaikkien saatavilla. Loppujen lopuksi muoti on taideteos. Kun katsot suurta taiteilijoiden kuuluisia kangastyyppejä, ei pitäisi olla halu hävittää kuvaa vain siksi, että mahdollisuus hallita sitä ei ole olemassa.

Ilman sitä tietämättä Dior loi ylellisyyttä, joka on kaikkien maailman naisten, myös Neuvostoliiton, käytettävissä. Ja vaikka edessä oleva muoti oli kymmenen vuoden viiveellä, on vaikea kuvitella 60-tyylisiä tyttöjä, joilla ei ollut vähintään yhtä Christian Diorin tyyliä.

“Carnival Night”, tai pukeutua absoluuttisena symbolina naisellisuuden

Kuinka täällä ei muistaisi nuoria ja erittäin houkuttelevaa Lyudmila Gurchenko siluetin pukeudessaan Uuden näkökulman kultatieteessä Eldar Ryazanov “Carnival Night”? Elokuva julkaistiin vuonna 1956. On vaikea kuvitella vuoden 2017 kokousta ilman tätä kuvaa. Kuitenkin Dior-siluetin mekoista emme todennäköisesti luovu. Klassikot, sopiva missä tahansa tilanteessa, naisellisuuden ja eleganssin symboli, mekko, joka luo ehdottoman naisellisen kuvan.

“Tarkkaan ottaen kaikki, mitä tiedän, näen tai kuulla, kaikki olemassa olevani muuttuu mekkoiksi. Mekot ovat kimeereitani, jotka ovat käärittyjä, jotka ovat laskeutuneet visioiden maailasta tavalliseen maailmaan “, Christian Dior kirjoittaa muistelmissa. Hän luo monia erilaisia ​​mekkoja, mutta kaikki yhdistävät yhden – kunnioittamisen naiselle ja ihailun kauneudelle.

Jacket le Bar

Ainutlaatuinen takki esiteltiin yleisölle vuonna 1947 samassa kokoelmassa New Look. Nykyään hänen parafraasi on välttämätön kaikista modernista vaatekaapista, koska se luo erityisarkkitehtuurin naisrungolle, rakentaa moitteetonta naisellisuutta. Baski-takki sopii täydellisesti mihin tahansa kuvioon: kapeat lonkat, visuaalisesti rehevä, vyötärö – ohuempi ja “rikas” reisi – ohuempi.

Yleensä taiteilija suunnitteli vaatteita lakien mukaan näköhavainnon, Visual illuusioita, joka nykyään on niin käytetty onnistuneesti paras stylistit maailmassa. Kuten Pygmalion, Dior veistämä hänen Galatean, kuten Michelangelo, leikkaa kaikki mikä vaikeuttaa moitteetonta naisellinen siluetti. Maestro itse ehdotti yllään takki, jolla oli tuhkainen hame tai midi-pencil hame. Nykyaikaiset trendit tarjoavat kuitenkin paljon erilaisia ​​muunnelmia. On syytä palauttaa mieliin kuuluisa haute couture debyytti kokoelma Raf Simons Dior, esitetään Rodin, jonka seinät olivat täysin koristeltu tuoreita kukkia. Ruusut, orkideat, liljat suunniteltiin erottamaan eri huoneissa, luoda täydellisen aistillisen iloisen tunnelman, ja enemmän tuoksuva … hengitä … hengitä muutaman korttelin ja antaa oma yksilöllinen tuoksu kokoelma kaikille aisteille. Ja kaikessa loistossa kauniit keijut saastuttavat housuihin ja legendaarisiin takkeihin modernilla tavalla.

Fancy hame

Ylellinen hame, ohuempi vyötärö ja kapea nilkka. Tämä on toinen visuaalisen korjauksen tapa kuvassa. Oliko suuri couturier ajattele tätä? On vaikea sanoa. On kuitenkin selvää, että Christian Dior rakasti naisruumista, ihasteli häntä ja välitti häntä.

Onko nykyään runsas hame? Kysymys, joka ei vaadi vastausta edes muulle muodin maailmalle. Tänään se on kulunut paitoilla, denim takkeilla, t-paidoilla, villapaitoilla ja veitsi.

Lyijykynä hame

Rikkaasta televisiosta ja tyylillisestä kokemuksestani uskallan sanoa, että tämä legendaarinen naisten vaatekaappi on yksi rakastetuimmista ja ymmärrettävistä miehistä. Huomautukset täällä ovat tarpeettomia, kynän hame puhuu itsestään, vähän, mutta lähinnä.

Kuva “herneet”

Tämä söpö piirros näkyi kauan ennen kuin Christian Dior tuli muotimaailmalle. Dior suositteli kuitenkin Dots-mallia tai englanninkielistä “Polka-pistettä”, mikä teki siitä 50-luvun universaalisesti tunnustetun klassikon. Pea maitre omisti kokoelman mekkoja 1954. Hänen kevyestä käsiherneistään omaksui koko maailman aina amerikkalaisista tähdistä ja päättyy koti- ja jopa Neuvostoliiton naisiin.

Nykyään on vielä virheellistä olettaa, että piirustus “herneet” on ikuinen klassikko, ja siksi se menee täysin kaikille. Tämä on epäilemättä genren klassikko. Herneet (ei kiehtovaa espanjalaista, ei kuolettavia) tarvitsevat erityisen erityistä, helppoa, romanttista tunnelmaa ja samaa ilmaisua. Kuolemaan johtaneille flamenco-herneille tarvitaan kuitenkin myös joitain ilmeitä. Joka tapauksessa, että kuuntelemme neitsyyden muotia, on ehdottomasti sen arvoista: elegantti pusero kahvin ja maidon kanssa suklaakarjoilla tulee erinomainen perusta monille naisten vaatekaappiloille.

Korotetut pumput

Kuten herneillä, Dior ei luonut kengät-veneitä. Hän vain esitteli ne muotiin vuonna 1947, ja ne ovat sittemmin olleet hienoja miljoonien naisten vaatekaapissa. Nykyään ei ole edes mahdollista, että he koskaan menevät muotia.

Lilja laaksossa ja pukukorut

Jumala on yksityiskohtia. Ja muodin nero Dior ymmärsi tämän täydellisesti. Hän loi jalkineiden, hansikkaiden, hattujen, hihojen, sukkalmien ja koristeiden laajamittaisen tuotannon ja eri puolilla maailmaa johtuen siitä, että hän oli ensimmäinen sopimus lisensoinnista. Hän myös muokkasi pukupuku koruja, joista tunnetuin kuvio oli laakson rintakoru-lilja. Se oli Christian Diorin suosikki kukka. Hänestä tuli yksi saman nimisen mestarin kirkkaimmista kokoelmista.

Muotihistorioitsijoiden mukaan kristitty oli äärimmäisen taikauskoinen. Hän uskoi, että laakson lilja tuo hänelle onnea, koska se on hänen amuletti. Uskotaan, että näyttämön aattona päällikkö ommellut laakson lilyn oksat osaksi mekot. Hieman myöhemmin, lilja-of-laaksossa tulee soolo Diorisson hengessä. Diorin parfyymiperintö on yleensä niin suuri, että se on erillisen sarakkeen arvoinen. Muistathan kuitenkin, että Miss Dior Housen kulttuurimaku ei ole mahdollista tämän materiaalin puitteissa.

Naisen tuoksu

Alkuperäinen Miss Dior -pullo 1947 kesti 50-luvun alkupuolelle asti
Versio pullosta Miss Dior 1950, josta tuli klassikko

Hänen uransa alkuvaiheessa Christian Dior avaa parfyymivalmisteensa, jonka johdattaa hänen lapsuuden ystävä Eftler Luis. “Hengit, jotka tuoksuvat rakkauteen” – legendaarisen tuoksun tärkein käsite Dior. Couturierin ensimmäinen hajuvesi on hänen sisarensa Catherine, hän on Miss Dior. Chypre, joka oli koristeltu kukka- ja puutervehdyksillä, erittäin naisellinen ja tyylikäs, hän esiintyi Dior 1947 -tapahtumassa, ja hänestä tuli ylellinen lisäys naisen New Lookin kuvaan. Legendaarisen hajuveden juna ei menettänyt todellista ääntä tänä päivänä, hankkimalla uusia muistiinpanoja vuosittain, mutta samalla säilyttäen rakkauden kokoonpanon ytimessä.

Musta lakkahihna, joka korostaa vyötärönauhaa

Kapea tai leveä huomiota kiinnittäen herkän ohuen vyötärön musta lakkahihna muuttui toisen tyypillisen miellyttävän aivohalvauksen Christian Diorin tyylikkäässä käsinkirjoituksessa. Nykyään on vaikea kuvitella tyylikäs vaatekaappi ilman tätä lisävarustetta. Laita se päälle valkoinen paita, takki, villapaita, mekko ja jopa takki, ja mahdollisesti turkki takit, kuva houkuttelee välittömästi vetovoima ja tyylikäs.

Nykyään Fashion House Dior on kokenut toisen tulkinnan couturierin suuresta perinnöstä. Ja vaikka maailman kenkiä hallitsevat urheilu tyylikäs, kukka teema, kuten terälehdet, vihjeet, haamut ja tuoksut, ei jätä legendaarisen talon kokoelmasta.

Tietoja kirjoittajasta:

Elena Mareyeva, tv-tuottaja, muodin ja tyylin asiantuntija, www.mareevastyle.com

Perustaja “School tyyliin Mareeva Elena”, onnistunut bloggaaja, stylisti, asiantuntija henkilökohtaisen tyyli, itsensä esittely, kyky hallita vaikutuksen maallinen ja yritysten viestintäratkaisujen, miesten puvut, muotivirtaukset. 15 vuotta TV-työtä. Viimeiset 8 vuotta on omistettu talk show “Muodollinen lause”. Koska projektin luova tuottaja oli vastuussa ohjelmasta, sen laadusta, käsitteestä, luokituksista, innovaatioista, kuvista ja merkkien muunnosta.

  1. Asiat-legendoja: Jean Patoun muodikasta perintöä
  2. Kate Middletonin vaikutus: mikä on uutta herttuatarilla
  3. Rouge Dior huulipuna: Kulttuurin tarina

Kuva: Getty Images, lehdistöpalveluarkistot