Asiat-legendoja: Yves Saint-Laurentin muodikas perintö

“Älä koskaan hämmentä tyylikkyyttä snobberyn kanssa”, sanoo Yves Saint Laurentin hieno mestari. Hän antoi maailmalle uuden, ennakkoluulottomalta, itsenäiseltä ja seksuaaliselta naiselle, joka tietää tarkalleen mitä hän haluaa, tyylikäs ja itsevarma. Ja silti intohimoisesti rakastava rakkaus. Hän puhuu usein rakkaudesta, siitä, kuinka hän maalaa naisen, kuinka nainen on varmasti rakastettava … Naiset innoittivat hänet. Naiset olivat hänen muses.

“Vuosien varrella tajusin, että tärkein asia mekossa on nainen, joka esittää sen”, on toinen kuuluisa Saint-Laurentin lausunto. Ja kun he kertovat minulle, että muoti kaipaa naisia, muistan toisen lainauksen neroista: “Vaatteiden pitäisi olla subordinated to the woman’s personality, and not päinvastoin.” Vain nainen voidaan depersonalisoida. Valitettavasti kaikki eivät ymmärrä tätä yksinkertaista totuutta. Mitä tulee Yves Saint Laurentin muodikkaaseen perintöön, se on niin suuri ja merkittävä, että se voidaan löytää uudestaan ​​ja uudestaan, ja aina kun uudet yksityiskohtia suuresta mestarin tyylistä, hänen lahjakkuutensa uusista puolista tulee näkyviin.

Naisten tuxedo

Kokoelma Tupakointi, 1967
Yves Saint Laurentin kokoelman tapahtumat 1975

Jos Coco Chanel sysää hänen utelias nenä miehen vaatekaappi, vetää pois paljon ideoita, mutta tarjoaa naiset lakonisempi mekkoja ja hameita elegantti pituus, Yves Saint Laurent antoi naisille vapauden ja voiman, jolla hän oli yhteydessä miesten puvun . Koska hän estetisoi smokki naisen ruumis vuonna 1966, aiheena naisten vaatekaappi on perustellusti tullut muoti klassikoita. Ehkä vain laiska suunnittelija ei tarjoa kausia kausivaihteluista sen vaihteluista tuxedo-teemalla. Mitä voimme sanoa muista miesten puvusta, joka on ikuisesti sisällytetty naisten vaatekaappiin ja joka on mukautettu kaikkiin tilanteisiin.

Jos aika nuori Yves Saint Laurent kuuluisan mallinuket eivät sallittuja ravintolassa on housupuku, harkitsee samanlainen ulkonäkö haaste että poikkeama, nyt hyvin istuva smokki on usein hiljaiseksi hyväksymiseksi toiminnasta erilaisia, ja pukeutumista. Vähemmän tunnettu, mutta ei vähemmän tyylikäs lahja naisille päälliköstä – mekko-tuxedo. Sopii erinomaisesti kaikkiin elämäntilanteisiin, sitä voidaan käyttää myös vaaleana.

Läpinäkyvä pusero

Malli YSL: ssä
Malli YSL: ssä

“Löysin tyylini naisen ansiosta. Siinä missä koko tyylini vahvuus ja elinkelpoisuus tulee – minä vedän ne naisen ruumiista “, sanoi suuri couturier. 60-luvulla nuoren suunnittelija Saint-Laurentin kokoelmista naisruumi, joka aiheutti todellisen skandaalin. Yves ehdotti naisille täysin läpinäkyvää puseroa, jota olisi käytettävä ilman alusvaatteita. Tietenkin “kunnolliset naiset” tämä keksintö on syöksynyt syvään shokkiin. Mutta kapinan ilmapiiri, joka vallitsee mielessään, epäilemättä kuulosti herkän couturierin käsiin ja teki heti läpinäkyvän puseron kultaiseksi. Brändin rohkeimmat fanit hyödynsivät välittömästi Saint-Laurentin neuvoja ja alkoivat yhdistää tämän aiheen yhtä vallankumouksellisella tuxedos-aikaan.

On outoa, että nykyään harvat muotisuunnittelijat kieltäytyvät tekemästä vähintään yhtä läpinäkyvää asiaa jokaisessa kokoelmassaan.

Herne takki

Pea takin malli, jonka on luonut Yves Saint Laurent, 1962

Nerokkaan ansiosta lyhyt kaksoisrintainen turkki kehittyi sotilasammattilaisten univormuiksi mustaksi moderniksi miesten vaatekaapiksi. Saint-Laurent itse pukeutui herneen takkiin ja jakoi sen helposti naisilla. Tyylikäs takki ei koskaan mene muotiin, mutta syksy-talvikaudella pea-takki on akuutti ja toivottava asia muodikkaimmille ja tyylikkäille naisille.

safari

Safari-kokoelma, 1968
Malli Verushka esiintyy vuonna 1967

Afrikka on ollut Saint-Laurentin inspiraation lähde useammin kuin kerran. Alunperin Algeriasta, maan pohjoisosasta, hän teki vaatteita tyylikkään kesäkylpytyylin elitistyyppisille virkistysklassikoille. Legendaarinen Safar-takki, takit, paitapuserot, haalarit ja hiekkaväriset leningit sekä kaikki khakin sävyt ovat eräs hieno muotimestarin tyyli. Tähän kuuluu kuuluisa leopardipainos. Muotin kuningas loi luksusta ja armosta symboli. Ja myös turbaani, Pohjois-Afrikan tunnusomainen päähine Saint-Laurentin käsissä alkoi kuulostaa maallisella tavalla.

Mekko “Mondrian”

Hollantilaisen abstraktin Pete Mondrianin maalaukseen perustuva 1965 kokoelma on ikuisesti tullut muotihistorian kultaiselle rahastolle. Kuusi A-line-leningiä (hyvin silmukka, jonka Yves esitteli muotia, kun hän oli Christian Diorin seuraaja) tuli uuden aikakauden symboli. Ja leningit pysyvät edelleen Lontoon Victoria- ja Albert -museossa (maailman suurin taideteollisuus- ja muotoilumuseo). Muuten kuuluisa Mandrinovskin piirustus ei ole tulosta, vaan ommeltu yhteen värillisen kudoksen palaset. Matisse, Manet, Velasquez, – taiteilija-muotisuunnittelija etsii usein inspiraatiota taiteessa ja luo itse itsensä.

väri

Pop-tyylin kokoelma, 1966
Mallin Saint-Laurentin mekko, 1969

Värestä sanotaan jo vähän, mutta puhuen Yves Saint Laurentin muodikkaasta perinnöstä, on mahdotonta olla mainitsematta sitä erillisenä esineenä. Muotin kuningas rakasti mustia: “Jotta kauneus olisi, naisella olisi oltava musta pusero, musta hame ja käsi kädessä ihmisen kanssa, jota hän rakastaa”. Tämän vuoksi on vaikea olla samaa mieltä: rakastunut nainen on hyvä jopa perunapussissa. Ja Saint-Laurent huomasi tämän monta kertaa.

Kaikille muille hän ehdotti väriä. Paljon väriä. Sen lisäksi, että hän suositteli khaki-värin, hän esitteli eloisat värit, odottamattomat yhdistelmät ja värilohkot ensi silmäyksellä. Punainen vaaleanpunainen, violetti lila ja sininen, mustavalkoinen fuchsia. Yves Saint Laurentin väri on aina enemmän kuin muotia. Tämä on taideteos.

Venäläinen teema ja etniset

Venäjän kokoelma Venäjän baletti ja ooppera Italian Vogue, 1976

Saint-Laurent ei ole ainoa taiteilija, joka on ilmaissut ihailevansa venäläiseen tapaan ja käytetään kansanperinnettä motiiveja heidän kokoelmista. Hän teki kuitenkin tämän unohtumattoman. Maitre oli ensimmäinen tarjota katsojille muotinäytöksen kuin spektaakkeli, sakramenttina, kunnianosoitus värien maailmaan, tekstuurit Venäjän vaurautta maailmaan haute couture. Tämä oli Venäjän baletin ja oopperan kokoelma vuonna 1976. Yves Sep-Koraani oli intohimoinen ihailija teatterin, työskenteli hänen luoden puvut legendaarisen baletit ja oopperoita. Hän itse ei pitänyt venäläisen kokoelman parasta, mutta hän kutsui sitä kaunein. Venäjän teema päällikön antoi muotimaailman kirkkaita puhtaat värit kuten punainen, vihreä, rikas violetti ja hameet lattialle, mokka takit, lohkottu turkis, turkis yleisesti, kuten väri. Miespaimenkoira, hän maalasi vihreänä vihreänä, yhdistettynä puna- ja kultapainikkeisiin. Yves tyylitelty japanilainen kimono ja Intian sari kansallispukua Euroopan tyyliin, tyyli moderni nainen, vailla ennakkoluuloja ja keikarointi.

Katujen muoti ja urheilu chic

YSL AW 1963/1964
YSL AW 1963/1964

On vaikea kuvitella, mutta se on totta: 21 vuotta ujo nuorimies, Yves Saint Laurent hetkessä muuttunut avustaja Christian Diorin taiteellinen johtaja legendaarisen muotitalo Dior. Se oli jo vuonna 1957. Jo ensimmäisessä kokoelmassa hän näyttää kaikki parhaan talon perinteet lisäämällä omaa ainutlaatuista ulkoasua. Hän on ensimmäinen muotisuunnittelija, joka vierailee Moskovassa vuonna 1959 kokoelman päällysvaatteiden kanssa. Beatnikin 1960-kokoelma on kuitenkin vallankumouksellinen. Sitten hän oli väärin kriitikot, heidän tietoisuutensa tuolloin ollut valmis hyväksymään elementtejä Street Style haute couture catwalk. Soopeli takit neulotut hihat, saappaat, lippikset, pyöräilijä nahkatakkeja on tullut krokotiili shokkihoitoa asiakkaille patriarkaalisen Christian Dior. Bitniki tai “rikkoutunut sukupolvi” on yksi tämän ajan muodikkaimmista ja vaarallisista ilmiöistä.

Nahkatakki kokoelmasta YSL Beatnik, 1960 (kuva Vogue-lehdestä)

Jylisi kovalla menestys elokuva “Savage” Marlon Brando tuodaan muodissa uuden estetiikan ja uusia sankareita aikansa. Brutal kaverit musta nahkatakkeja ja biker takit, farkut ja karkea saappaat kujat, jotka näyttävät juuri niin vain muutaman kauden sitten kantoi farkut, Anarkistit poikaystäviä. Kuitenkin kultalevyn naiset ovat edelleen kaukana naisesta Yves Saint Laurentista. Korjattu hiukset säädettyjä Koudelka pehmeä, lempeä siluetti uusi ilme on edelleen tärkeä, mutta siitä tulee tapa naisten menneisyyden. Koska tulevaisuuden nainen, nainen Yves Saint Laurent – dynaaminen, vapaa, riippumaton ja silti ylellinen, selvästi väitti itse taiteen Haute couture.

Kuuden vuoden kuluttua, kun hän on tehnyt oman talonsa suosituimmaksi nimeksi, pikku prinssi muotista tulee kuninkaaksi. Aluksi hän alkaa tuottaa linja vaatteita pret-a-Porte, luo ensin linja kosmetiikka ja sen kuuluisan hajuvettä kanssa provosoiva otsikko “Opium” on kielletty monissa maissa, ja läpinäkyvä pusero ikuisesti liittyy naisten vapautuminen. Hän oli ensimmäinen julkaisu korokkeella mustat mallit (muuten, debyytti kuuluisan Black Beauty Naomi Campbell otti sen House of Saint Laurent muoti). Hän oli ja on edelleen ensimmäinen, muoti-nero Yves Saint Laurent.

Tietoja kirjoittajasta:

Elena Mareyeva, tv-tuottaja, muodin ja tyylin asiantuntija, www.mareevastyle.com

Perustaja “School tyyliin Mareeva Elena”, onnistunut bloggaaja, stylisti, asiantuntija henkilökohtaisen tyyli, itsensä esittely, kyky hallita vaikutuksen maallinen ja yritysten viestintäratkaisujen, miesten puvut, muotivirtaukset. 15 vuotta TV-työtä. Viimeiset 8 vuotta on omistettu talk show “Muodollinen lause”. Koska luova tuottaja hankkeen vastasi ohjelman laatua, konsepti, luokitukset, innovaatioita ja muutosta kuvan merkkejä.

  1. Things-Legends: muodikasta perintöä Coco Chanel
  2. Legendaarinen ja rohkea: Opium Yves Saint Laurentilta
  3. Miten käsitellä ikä: tyylikäs ratkaisu ongelmaan

Kuva: Getty Images

About

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

60 − 50 =