14 kulttimusiikkia Pariisin muotiviikon historiassa

Ensimmäinen Pariisin muotiviikko tapahtui vuonna 1973, yli neljäkymmentä vuotta sitten, näyttää siltä, ​​että se oli toinen aikakausi. Suosittelemme, että muistat maailmanmusiikkiteollisuuden mahtavan juhlan historian kirkkaimmat hetket.

Legendaaristen Maud-talojen kokoelmia ovat vähiten samanlaiset kuin perinteiset näyttelyt – se on aina teatteriesitys, todellinen suorituskyky, jossa mallit ovat vain osa yleistä tapahtumaa. Dior, Chanel, Louis Vuittons ja monet muut tunnetut tuotemerkit kaikkialla maailmassa ovat valmiita yllättämään uudestaan ​​ja uudestaan, ikään kuin he pelkäävät toistuvasti. 

1973: muodikas taistelu

Ensimmäinen muotiviikko järjestettiin New Yorkissa vuonna 1943. Pariisissa – kolmenkymmenen vuoden kuluttua. Suuri historiallinen muotinäytös pidettiin 28. marraskuuta 1973. Sen järjestivät perustaja New Yorkin muotiviikoilla Eleanor Lambert ja kuraattori Versaillesin Gerald Van der Kemp. Päätavoitteena on kerätä varoja kuuluisan kuninkaallisen palatsin ja viereisten alueiden kunnostamiseen. Keikka oli nimeltään “taistelu Versailles” ja itse asiassa, ja se oli sellaisenaan: osallistumaan se kutsuttiin Ranskan ja Yhdysvaltain suunnittelijat, edustajat täysin erilainen “käsitteitä” muodissa. Lainsäätäjät porvarillinen chic Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchyn, Christian Dior, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro ottivat klo koroke luojat Pret-a-Porte Amerikan ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass ja Halston. Viimeisten keikka oli itse asiassa käännekohta historiassa: Amerikan muoti lopulta sai mahdollisuuden nousta varjoista ja äänekkäästi julistaa itsensä Euroopassa. Keikka osallistui yli 700 vierasta, joiden joukossa oli prinsessa Monacon Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli (joka suoritti show tunnettu laulu “Cabaret”), Andy Warhol, ja monet muut rikkaat ja kuuluisat henkilö näinä vuosina. Virallisesti uskotaan, että muodikas “taistelu” voitti käytännölliset ja vakuuttavat amerikkalaiset. Eurooppa on myös voittanut: Pariisin muotiviikolla alkaa sen historia juuri sinä päivänä.

1992: Madonna käveli yläosattomissa palkinnolla näyttelyssä Jean Paul Gaultier

Asukkaille Jean Paul Gaultier “aloitettu” vaaleanpunainen satiini korsetti kupit, käpyjä, jonka suunnittelija luotu Madonna laulaja. Itse asiassa tämä ei ole täysin totta. Legendary cones couturier otettiin käyttöön vuonna 1984, mikä määritteli sen kehityksen vektorin: järkyttävä. Missä on järkyttävää on tunnettuja, ja Madonna, niin että itse asiassa ei ole mitään yllättävää se, että “naturel” ilmestyi suosikki suunnittelija muotinäytös on musta raidallinen sundress henkselit ja rinnassa 1992, tähti maailmassa.

1995: Itsy Bitsy Bikini

Bikiniä on aina pidetty vaatekaapin provosoivana elementtinä riippumatta sen avoimuudesta – loppujen lopuksi jokaisen kauden aikana liiallisen vilpittömyyden käsite on yhä hämärtynyt. Vuonna 1995 Pariisin muotiviikolla Chanelin suunnittelijat esittivät ehkä kaikkein minimalistisen vaihtoehdon. Sitten vain – tyynyt nännit, joka ei kuitenkaan kestänyt kauan odottaa.

1997: Stella McCartney esittelee uuden vision Chloelle

Maaliskuussa 1997 Paul McCartneyn tytär nimitettiin Chloén luovan johtajan tilalle, joka korvaa Karl Lagerfeldin tässä tehtävässä. Muuten, jälkimmäinen oli erittäin skeptinen tästä nimityksestä, sanoen, että muotitalo on saavuttanut mainetta musiikkimaailmassa, mutta ei kotimaassaan. Kuitenkin Stella hävisi nopeasti myytin, että lahjakkuus lepää nuorten lapsilla ja esitti ensimmäisen onnistuneen kokoelmansa uudessa paikassa. McCartneyn esikoisnäyttely oli niin menestyvä, että seuraavana päivänä sen jälkeen, näyttää siltä, ​​että lehdistö ei saanut yhtä negatiivista vastausta hänen kokoelmistaan ​​Ranskan taloon.

1997: John Galliano ja hänen debyyttinsä Diorissa

Räiskän muotoilijan ensimmäinen kokoelma kirjaimellisesti räjäytti muotimaailman. Se oli omistettu muotitalon 50-vuotisjuhlille ja sitä kutsuttiin “afrikkaksi”. Sitten Galiano toi esiin palkintokorokkeja kampauksilla ja meikki, joka muistuttaa primitiivisiä heimoja. Yksinkertaisuuden ja minimalismia suvaitsevan nuori nuori muotoilija rohkeasti yhdisti historiallisen pukujen “Art Nouveau” -kuvioiden ja 30-luvun tyylit, jotka ovat vuorovaikutuksessa etnisten motiivien kanssa. Galliano onnistui elvyttämään Diorin tyyliä, hän onnistui tekemään siitä modernia ja merkityksellistä. Diorin vaatteet alkoivat jälleen käyttää tähtiä.

1997: Alexander McQueen ja Givenchy

Vuonna 1996 McQueen johti talon Givenchyn. Kuuluisa epäsovinnaisia ​​ideoita, suunnittelija ja luottamustehtävissä jatkoi hämmästyttämästä: McQueen päätellä kuin mannekiini nainen vammainen, posypael koroke soran tai kaikki palvelut otkazyvaelsya malleja, ne korvataan nukkeja pyörivät tuet. Hänelle myönnettiin vuoden paras brittiläinen suunnittelija (British Design of the Year) kolme kertaa. Viimeisessä tilaisuudessa palkinnon luovutti hänelle prinssi Charles, suunnittelija meni lavalle skootterin ja laaja sininen haalari, ymmällään hänen ulkonäkönsä hänen korkeutensa.

Vuonna 1997 McQueen pyysi menemään vanhoihin ystäviinsä – Naomi Campbell ja Kate Moss. Molemmat näyttivät yleisölle kullan korseteissa ja äärimmäisissä kampauksissa.

2009: Alexander McQueenin viimeinen näyttely

Vuonna 2009 muotiviikoilla Pariisissa Alexander McQueen esitteli naisellinen kokoelma nimeltä “Platonin Atlantis”, josta tuli eniten keskustelua työtä keväällä kesäkauden 2010. Esityksen aikana jättinäytöltä näkyviin, kuvan maailmasta raivoaa vedet, liikkuvuutta käärmeitä. Tässä videolevyssä podiumissa esiteltiin malleja sarjoina, joissa oli kobra-kuvioita, upeita kaloja ja eläimiä. Kokoelma erilaisia ​​monimutkaisia ​​geometrisia leikkaus: hartiat, laaja hihat ja soikea lonkat. Yleisö osoitti suosiotaan seisomaan McQueen, kriitikot myöhemmin nimeltään kokoelman yllättävä ilmiö taidetta. Muotisuunnittelija futuristinen työ oli viimeinen elämässään.

2010: Hermès ja hevoset

Se alkaa siitä, että Hermès-brändi kerran antoi miehistön ja ratsastuksen univormuja, joten luultavasti oli olemassa tähän asti olemassa oleva logo – hevosvaljaat kuljetettuina. Joten, se ei ole vahingossa, kuten Jean-Paul Gaultierin viimeinen kokoelma muotitalon johdolla. Vuoden 2010 lopussa monien vuosien ajan Hermèsin kanssa tekemän työn päätyttyä suunnittelija toi ratsastajille tyyliteltyjen nahkaisten sadetakkien ja saappaiden mallien lisäksi elävien hevosten palkintokorokkeelle. Ilmeisesti varmasti muistetaan pitkään. Muistutimme.

2011: Tupakointi Kate Moss

Tupakoinnin lopettamispäivänä (hyvin ja milloin?) Kate Moss meni palkintokorokkeelle savukkeella. Näyttää Louis Vuitton Kate mieluummin vaatimaton Marlboro Light. Muuten, Ranskassa tupakointi julkisilla paikoilla on kielletty vuodesta 2007 lähtien (vaikkei kukaan kiirehdi noudattamaan tätä sääntöä), joten kaksinkertainen provokaatio oli olemassa. Muotitalon luova johtaja Louis Vuitton Marc Jacobs otti kuitenkin riskin järkyttävän näyttelyn järjestämiseksi.

Samana iltana, podiumilla, yhdessä Mossin kanssa, joka näyttelyn aikaan oli 37-vuotias, tuli esiin myös muinaisen sukupolven malleja: Naomi Campbell, Amber Valletta ja Carolyn Murphy.

2011: Florence Welch laulaa Chanelille

Vuonna 2011 Karl Lagerfeldin näyttely oli valmis muotiviikolla, mutta suunnittelijalle oli yksinkertaisesti mahdotonta vain viimeinen. Lagerfeld kääntyi Grand Palacein lumi-valkoiseksi jäljitelmäksi merenpohjaan: valtavat kuoret, tähdet, korallit ja merilevä olivat lumi-valkoisella hiekalla, joka oli täynnä linnan lattiaa. Näyttely oli kuin meri satu, joka kerrotaan vaatetuskielellä. Perinteisesti legendaarisen talon lisävarusteiden osasto pyrki keksimään kytkinkuoret ja korot-koralleja. Mutta ehkä kaikkein epätavallinen elementti näyttelystä oli upea Florence Welch, joka lauloi laulun kun seisoi suuressa kuoressa.

2012: Balenciaga, Alexander Wangin debyytti

Tuolloin yksi maailman suosituimmista suunnittelijoista Alexander Wong oli vain 29. Tämä “uraportaiden” nopea nousu ei tuntenut ketään. Vuonna 2012 Wong esitteli debyyttikokoelmansa Balenciagan muotitalon johdolla. Reagoida Wongin ensimmäiseen muotimaailman työhön oli sekoitettu: skeptikot eivät hyväksyneet tätä liittoa, he pitivät nuoren suunnittelijaa vähemmän sopivana luovan johtajan roolissa, mutta Wong pysyi välinpitämättömässä kritiikissä. Hänen kokoelmansa vuonna 2012: se oli sekoitus Balenciagan urheilutavasta ja klassikoista. Kirkkaalla alustalla varmistettiin muotitalon ja itsekin itsevarmuuden suosio tulevina vuosina.

2013: Marc Jacobs ja Louis Vuitton – Swan Song

Louis Vuittonin uusin kokoelma, jonka on luonut Mark Jacobs. 16 vuoden työskentelyn jälkeen suunnittelija päätti lähteä kylästä ja soittaa yksin. Jakamassa Jacobs, toisen erinomaisen tyylikkään malliston lisäksi, loi todella ennennäkemättömän suorituskyvyn. Näyttelyyn liittyi viime kausien maisemia, koska pääaiheena on musta neogotiittinen. Jälkeen leima, jonka suunnittelija toi mukanaan muistiinpanon, jossa hän kiitti kaikkia naisia, jotka auttoivat häntä luovaa tietä.

2014: Chanel Supermarket

Vuoden 2014 syksyn ja talven malliston näyttämiseksi Fashion House Chanel halusi olla lähempänä massoja ja kutsui katsojat näkemään … supermarketissa. Jotta houkuttelisivat nuoren yleisön huomion maksimiin, Karl Lagerfeld järjesti todellisen teatteriesityksen ruoan hyllyjen välillä. Hitaasti kiertelevä eri tavaroiden joukossa, malleja tuli palkintokorokkeelle. Muuten Kara Delvin ja laulaja Rihanna osallistuivat näyttelyyn. Keskipisteenä: 80-luvun kulttuuri. Laaja-alaiset asiat, joissa on kalteva siluetti ja kapea kukkakoski vyötärö, herättävät huomiota lähinnä monipuolisimpien ja ylellisten tekstuurien tweedin ansiosta. 80-luvun kuva käsitteli myös hiuslehtisiä ja pitkiä nauhoja. Pohjimmiltaan klassiset mekot – takit ja puvut – yhdistettiin harmonisesti yhteen kapeisiin housuihin ja lenkkareihin kaikesta samasta tweedistä, joka oli ommeltu raaputekniikalla.

2016: Pierpaolo Picciolin ensimmäinen sooloalbumi Valentinoon

Olemme joidenkin pelokkaasti ja jännitystä odottaa tämän osoittavat, koska julkistamisen jälkeen erottaminen yksi menestyksekkäimmistä luova kaksikon maailmassa muodin ja hoidosta Mary Grace Currie Dior, ei ollut täysin selvää, mikä olisi Valentino on nyt mihin suuntaan puolestaan. Nyt kaikki pelkomme häivytettävä: Pierpaolo Picciolo ei yksinkertaisesti pidä hienostuneen tyylin Valentino, mutta lisätään siihen vielä taikuutta ja naiseudesta (vaikka meillä ei uskaltanut toivoa, että lisää – mahdollinen). Tietenkin tämä on yksi kaikkein romanttinen ja runsaat kokoelmat ready-to-wear ensi keväänä-kesäkaudella.

  1. Versaillesin taistelu: yö, joka ikuisesti muuttanut haute couture-tarinan
  2. Kaikki kanadalaisen kiertueen Kate Middletonin asut
  3. Kauden kevään ja kesän 2017 muodikkaimmat pussit: tekstuurit ja yksityiskohdat
  4. Christian Diorin aikakausi Curie: miten Maria Gracia muuttaa brändin DNA: ta
  5. Cambridgen herttuatarin riskialtisimmat asut

Valokuvan lähde: Getty Images

About

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

+ 38 = 39