performances légendaires qui feront réévaluer leurs sentiments et de les rendre plus profond, plus claire et plus précieuse dans la revue Lisa Lerner – blogueur théâtre et chef de projet « pouvoir de la culture ».

Deux sur une balançoire (Contemporain)

Gitel (Chulpan Khamatova) et Jerry (Cyril Safonov) se connaîtront absolument comme il se doit dans la vie. Et ils ne s’adapteront pas du tout, comme cela arrive aussi dans la vie. Mais ils seront ensemble, car dans ce chaos où personne ne peut comprendre et prendre soin de personne, ils deviendront une récompense l’un pour l’autre. Mais la balançoire, sur laquelle ces deux personnes sont assises, se balance rapidement, révélant à chaque fois de plus en plus de blessures spirituelles. Mais la cargaison du passé permettra-t-elle de devenir vraiment heureuse pour ces deux personnes brillantes et aimables? À propos de cela – dans la performance du directeur artistique du théâtre Galina Volchek.

Juno et Avos (Lenkom)

C’est l’histoire d’amour la plus perçante que connaisse la scène de Moscou. Opéra Rock Andrei Voznesensky à la musique par Alexei Rybnikov dirigé par le directeur artistique Mark Zakharov – est une performance immortelle, qui peut être revue d’innombrables fois. Et combien de fois vous entendez la chanson « Je ne vous oublierai jamais » dans la performance (enregistrement) Karachentsova Nicholas et Helena Shanina ou Pevtsova Dmitry et Alexander Volkov, de nombreuses fois sur les joues rouleront les larmes et le cœur – battre plus vite. Tout le monde a le sien, le plus personnel, de ce qu’il pense en ce moment.

Pygmalion (Contemporain)

Lui, le professeur de phonétique Henry Higgins, l’a sculptée, Lisa Doolittle, presque en pierre, créant à partir d’une fille de fille de fleur absurde avec des manières séculaires et la dignité! La fille s’est épanouie et s’est transformée en perfection. Le jeu spirituel de Bernard Shaw a une fin triste, car la “statue” a pris vie, elle avait de nouvelles pensées, de nouveaux espoirs, de nouveaux espoirs et de nouveaux rêves. Seule Higgins n’avait aucun projet d’avenir pour elle. Dans la performance légendaire du contemporain sur la scène, les rôles principaux seront interprétés par Sergei Makovetsky et Alena Babenko.

Mécanique de l’amour (Théâtre d’art de Moscou nommé d’après Tchekhov)

Et si on vous proposait de créer l’homme parfait qui répond à toutes vos exigences? Un homme sans un seul défaut? Et surtout, qu’il était amoureux de toi sans souvenir? Yuri Kravets met sur la nouvelle scène du Moscow Art Theatre une histoire d’un futur possible: la jeune fille vient à la société Humanitas Engineering pour commander un homme-rêve. Le robot est cuit strictement selon ses besoins et le résultat ne sera pas long à venir. Est-il possible de tomber amoureux de la personne idéale? Un jeu brillant, drôle et pourtant sensible donnera une réponse exacte à cette question difficile.

Warsaw Melody (Théâtre sur Malaya Bronnaya)

Les héros de Julia Peresild et Daniil Strakhov racontent une histoire d’amour survenue immédiatement après la seconde guerre mondiale. C’est une étudiante du Conservatoire qui a survécu aux horreurs de l’occupation fasciste, il vient de rentrer de la guerre. Leur sentiment est sincère, doux et épicé. Et, semble-t-il, c’est le véritable amour, à propos duquel ils écrivent dans des livres. Mais le rideau de fer dicte ses règles. 20 ans passeront. Elle sera destinée à devenir un chanteur célèbre, un docteur en sciences. Mais leurs yeux ne brillent plus, bien qu’ils porteront leur amour à travers la vie. Julia et Daniel à l’image de Geli et Viti toucheront le cœur des téléspectateurs pendant de nombreuses années.

Mariage de papier (Commonwealth d’acteurs de Taganka)

Au début du jeu le public pensera pourquoi les personnages principaux – un millionnaire (Sergey Makovetskii), infirmière (Elena Yakovleva) et le médecin (Daniel Spivakovsky) – vivent dans la même maison en même temps que se détestaient. Après tout, chacun construit ses rêves à l’extérieur du manoir en banlieue. C’est juste il se trouve que chaque vivent, il sera extrêmement difficile sans l’autre, parce qu’ils sont tout à fait seul, et l’amour mutuel et d’amitié, ne connaissait pas, mais « souterraine » existant dans la maison – le bonheur, à vivre. Drame drôle et comédie amère – tout est comme dans la vraie vie.

Roman russe (Théâtre Mayakovsky)

La performance de Mindaugas Karbauskis, nominée pour cinq Golden Masks cette saison, est un mélange de la biographie de Leo Tolstoy et de la vie personnelle des héros de ses œuvres. Ici, Sofya Andreevna, l’épouse d’un écrivain brillant, lutte contre ses héros littéraires pour l’amour et l’attention du mari et du père de leurs enfants. Et parfois, il semble que dans cette guerre déshonorante, elle se soit perdue non pas dans la vraie vie, mais sur les pages d’Anna Karenina. Mais cette femme est le seul soutien du génie et de la personne la plus sincère dans son environnement.

Trois camarades (contemporain)

Une autre performance légendaire sur la scène russe, “Three Comrades” in Contemporary, a déjà connu plusieurs compositions brillantes. Aujourd’hui, le rôle de Patricia Holman est joué alternativement par Svetlana Ivanova et Chulpan Khamatova. Le roman de Remarque sur les jeunes qui ont survécu à la Première Guerre mondiale est un conflit du XXe siècle. Les personnages principaux ne pourront jamais échapper aux fantômes déchirants du passé: de terribles souvenirs militaires et une maladie mortelle. Ici, tout gagner et vivre malgré tout l’amour, voici une incroyable et très réelle amitié désintéressée à la tombe. La pièce est imprégnée de la mort, mais de l’amitié, de la soif de vivre et de l’amour.

Mitin’s Love (Centre Gogol)

“Ils et Katya n’ont pas encore franchi la dernière ligne d’intimité, bien qu’ils se soient trop laissés aller pendant ces heures où ils étaient seuls”, a écrit Ivan Bunin à propos du premier amour de Mitya et de Katya. Le charme de Katie – dans sa pureté et sa cruauté à la fois. Et Mitya est juste un garçon amoureux de Katya sans mémoire, parce que les autres n’étaient pas là. Dans l’interprétation du Centre Gogol, cette histoire tragique d’un homme qui ne mérite pas l’amour des autres soulève d’abord les héros au ciel et la pièce se joue dans les airs. Et puis jette brusquement sur le sol, aux rêves non réalisés. Dans un jeu-rêve incroyablement beau, sensuel, acrobatique et imaginatif, les rôles principaux sont interprétés par Alexander Revenko et Philip Avdeev.

Ennemis Histoire d’amour (contemporain)

Il est juste devenu confus à propos de qui il aime. Sa bienveillance et la femme fiable (Eugene Simon), qu’il considérait comme morts de la guerre, une bête passionnée rouge (Chulpan Khamatova), qu’il a rencontré après, ou sincère Jadwiga (Alena Babenko), qui a sauvé sa vie pendant la guerre et qu’il était incroyablement reconnaissant . Il semblerait que, avec tant de femmes, il doit être très forte volonté et l’homme puissant, mais qui est seulement les femmes intelligentes décideront de son sort. La pièce mise en scène par Evgueni Arye brille psychologiquement spectateur à la limite, ainsi que les caractères, nous commençons à chercher une guerre perdue dans le sens de la vie.

Noël O. Henry (Théâtre Pouchkine)

“Les dons des mages” O. Henry, qui est devenu l’une des intrigues de la performance musicale d’Alexei Frantetti, est l’une des histoires les plus touchantes et les plus tristes d’un amour fort et désintéressé. Un spectacle fabuleusement beau de la petite scène du théâtre Pouchkine nous rappelle de manière opportune que l’amour peut être touchant, gratuit et immatériel. Aimer les gens – c’est un tout, dont la force réside dans leurs sentiments, pour lesquels ils vivent et qui peuvent vaincre tous les obstacles. “Avec un joli paradis dans une cabane” – la phrase de nos grands-mères, que nous oublions parfois, flirtant avec la vie selon les règles modernes.

Oiseau de jeunesse au nez sucré (contemporain)

L’amour te rend parfois fou, surtout quand ce n’est pas un sentiment, mais un calcul. Tennessee Williams mettant en scène un contemporain, Kirill Serebrennikov raconter l’histoire poignante d’un mercenaire Chance Wayne, qui rêve d’Hollywood et pour le bien de la vie d’une star de cinéma vieillissante. Lors d’une visite de son soderzhatelnitsy, il a rencontré son premier et seul amour avec le nom angélique céleste. Sa vie après que l’amant l’ait quittée, c’était triste. Fantastique duo incomparable Marina Neelova et talentueux Yuri Kolokol’nikova, à notre avis, dépasse même le film américain avec Elizabeth Taylor et Mark Harmon.

Le songe d’une nuit d’été (atelier de Peter Fomenko)

Il semble que tous les héros de cette histoire de Shakespeare aiment tous ceux qui suivent! Et que seul un petit “Elfik” (dans la performance inattendue du Ambartsum Kabanyan de deux mètres, qui est toujours debout sur les bordures) peut diriger tout le monde vers le vrai. À partir de la version qui a été jouée sur la scène du London Globe, le réalisateur Ivan Popovski a laissé sans remarques le sens original et le bon texte. La performance est tellement incomparable que cette performance doit être revue à plusieurs reprises. Le paysage est fascinant, vous ne voulez pas quitter la salle, car pendant quelques heures nous sommes à l’épicentre d’une histoire d’amour captivante, drôle, romantique et incroyablement pittoresque!

Drums in the Night (Théâtre Pouchkine)

Berthold Brecht a qualifié cette œuvre de comédie. Mais y a-t-il quelque chose de la comédie réalisée par Yuri Butusov? Alexandra Ursuljak joue le rôle d’Anna Balika, amoureuse de la personne disparue du Kragler mondial. Sa vie est une course irrésistible et incompréhensible. À un moment donné, elle se réveille après avoir souffert sur sa bien-aimée, être fiancée et enceinte d’un autre. C’est à ce moment que Kragler, qui se trouvait en captivité, reviendrait de la guerre. Le réalisateur ne laisse pas à ses héros la possibilité de rester seuls et en silence: Prodigy joue, les brutalisés battent frénétiquement dans des tambours. Dans les oreilles est le bruit de l’enfer. Est-il possible dans cette situation d’attraper un être cher par la main et de s’enfuir?

Jubilé du bijoutier (Théâtre d’art de Moscou nommé d’après Tchekhov)

C’est la performance de Konstantin Bogomolov, au profit d’Oleg Tabakov, programmé pour le 80ème anniversaire du grand artiste et directeur artistique du Théâtre d’art de Moscou. Tchekhov. Il n’y a rien d’odieux ici, tout ici est extrêmement sincère et humain. Il s’agit d’une histoire d’amour d’un bijoutier de 89 ans mourant d’une maladie qu’il a endurée toute sa vie. Dans sa jeunesse, il se prépara au couronnement d’Elizabeth II – et tomba amoureux. La reine a promis de venir le prendre le thé le jour de son 90ème anniversaire. L’âge et la terrible maladie font des ravages, mais il continue de se souvenir de cette journée et de faire mémoire de cette réunion unique, tenue il y a plus de 65 ans. La vie, volant dans l’anticipation, comme un instant, lui laisse les dernières minutes… Mais comment la reine pouvait-elle l’oublier et être en retard pour le thé? Et lui, ne peut-il pas l’attendre?

À propos de l’auteur:

Lisa Lerner – Chroniqueur théâtral, blogueur, auteur de conférences sur l’histoire du théâtre en Russie et à l’étranger.

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Photo: Getty Images