Things-legends: héritage à la mode d’Yves Saint-Laurent

“Ne jamais confondre l’élégance avec le snobisme”, a déclaré le grand maître de la mode Yves Saint Laurent. Il a donné au monde une nouvelle femme, libre de tout préjugé, indépendante et sexuelle, qui sait exactement ce qu’elle veut, élégante et sûre d’elle. Et toujours passionnément vouloir l’amour. Il parlera souvent de l’amour, de la façon dont elle peint une femme, de la façon dont une femme doit certainement aimer … Les femmes l’ont inspiré. Les femmes étaient ses muses.

«Au fil des ans, je me suis rendu compte que l’essentiel de la robe est la femme qui la porte», est une autre déclaration célèbre de Saint-Laurent. Et quand ils me disent que la mode dépersonnalise les femmes, je me souviens d’une autre citation d’un génie: “Les vêtements doivent être subordonnés à la personnalité de la femme et non l’inverse.” Seule la femme peut être dépersonnalisée. Et, malheureusement, tout le monde ne comprend pas cette simple vérité. En ce qui concerne l’héritage de la mode Yves Saint Laurent, il est si important et significatif qu’il est possible de découvrir encore et encore, et à chaque fois, il y aura de nouveaux détails de style du grand maestro, de nouvelles facettes de son talent.

Smoking femme

Collection Fumer, 1967
Choses de la collection d’Yves Saint Laurent 1975

Si Coco Chanel enfile son nez curieux dans la garde-robe d’un homme, pour en tirer beaucoup d’idées, mais, d’offrir aux femmes des robes plus laconique et jupes longueur élégante, Yves Saint Laurent a donné la liberté des femmes et le pouvoir dont il était associé costume masculin . Depuis qu’il a esthétisé tuxedo pour le corps d’une femme en 1966, le sujet de la garde-robe des femmes a à juste titre entré dans les classiques de la mode. Peut-être, juste concepteur paresseux ne propose pas de saison à leurs propres variations sur le tuxedo. Pour ne rien dire des costumes d’autres hommes, tous inclus dans la garde-robe féminine et adapté pour toutes les occasions.

Si le temps jeune Yves Saint Laurent ses mannequins célèbres ne sont pas admis dans le restaurant du tailleur-pantalon, compte tenu d’une apparence similaire d’un défi et une aberration, maintenant un tuxedo bien ajusté est souvent une admission tacite sur les activités de divers types, et le code vestimentaire. Moins bien connu, mais pas un cadeau moins élégant pour les femmes du maître – robe, smoking. Parfaitement adapté à toute situation dans la vie, il peut aussi être utilisé comme une légère couche.

Chemisier transparent

Modèle en YSL
Modèle en YSL

“J’ai trouvé mon style grâce à une femme. C’est de là que vient toute la force et la viabilité de mon style – je les tire du corps de la femme », a déclaré le grand couturier. Dans les années 60, c’est le corps féminin dans les collections du jeune designer Saint-Laurent qui est à l’origine du véritable scandale. Yves propose aux femmes un chemisier parfaitement transparent, à porter sans sous-vêtements. Bien sûr, “dames décentes” cette invention a plongé dans un choc profond. Mais l’atmosphère de rébellion qui règne dans les esprits a sans aucun doute joué dans les mains d’un couturier sensible, transformant instantanément une blouse transparente en un objet culte. Les fans les plus audacieux de la marque ont immédiatement profité des conseils de Saint-Laurent et ont commencé à combiner ce sujet avec un smoking tout aussi révolutionnaire à l’époque.

Il est curieux que peu de créateurs de mode se privent du plaisir de faire au moins une chose transparente dans chacune de leurs collections.

Veste en pois

Modèle de veste en pois, créé par Yves Saint Laurent, 1962

Grâce à son génie, un manteau court à double boutonnage est passé de l’uniforme des marins militaires à une garde-robe masculine moderne indispensable. Saint-Laurent lui-même portait un caban et le partageait facilement avec les femmes. Un manteau élégant ne se démode jamais, mais en cette saison automne-hiver, un manteau de pois est une chose aiguë et désirable pour les femmes les plus en vogue et les plus élégantes.

Safari

Collection Safari, 1968
Le modèle Verushka pose en 1967

L’Afrique a été une source d’inspiration pour Saint-Laurent plus d’une fois. Originaire d’Algérie, dans le nord du pays, il a confectionné des vêtements pour un type d’élite des classiques de la récréation d’une élégante garde-robe d’été. veste légendaire safarskaya, vestes, chemises, costumes et robes de couleur sable et toutes les nuances de couleur kaki – une autre caractéristique brillante du style du grand maître de la mode. Cela comprend le célèbre imprimé léopard. Le roi de la mode fait de lui un symbole de luxe et de grâce. Et aussi le turban, une pièce maîtresse caractéristique de l’Afrique du Nord, aux mains de Saint-Laurent a commencé à sonner de manière laïque.

Robe “Mondrian”

La collection de 1965 basée sur la peinture de l’artiste abstrait néerlandais Pete Mondrian est à jamais entrée dans le fonds d’or de l’histoire de la mode. Six robes A-line (la silhouette même qu’Yves a introduite à la mode quand il a succédé à Christian Dior) est devenue le symbole d’une nouvelle ère. Et les robes elles-mêmes sont toujours conservées au Victoria and Albert Museum de Londres (le plus grand musée d’art et d’artisanat au monde). Au fait, le célèbre dessin de Mandrinovsky n’est pas une impression, mais cousait des morceaux de tissu coloré. Matisse, Manet, Velasquez, – l’artiste-styliste cherche souvent l’inspiration dans l’art et le crée lui-même.

Couleur

Choses de la collection dans le style du pop art, 1966
Un modèle en robe de Saint-Laurent, 1969

A propos de la couleur est déjà dit un peu, cependant, en parlant du patrimoine à la mode de Yves Saint Laurent, il est impossible de ne pas le mentionner comme un élément distinct. roi de la mode aimait la couleur noire: « Pour être une belle femme d’avoir assez pull noir, jupe noire et marcher bras dessus bras dessous avec l’homme qu’elle aime. » Avec cela, il est difficile de ne pas être d’accord: une femme amoureuse sera bonne même dans un sac de pommes de terre. Et Saint-Laurent l’a remarqué à plusieurs reprises.

Pour tous les autres, il a suggéré une couleur. Beaucoup de couleur. Outre le fait qu’il ait popularisé la couleur kaki, il a introduit des couleurs vives, les combinaisons les plus inattendues et les blocs de couleurs à première vue. Rouge avec rose, violet avec lilas et bleu, fuchsia avec noir. La couleur d’Yves Saint Laurent est toujours plus que la mode. Ceci est une œuvre d’art.

Thème et ethnies russes

Collection Russe Ballet Russe et Opéra en Vogue Italien, 1976

Saint-Laurent est pas le seul artiste qui a exprimé son admiration pour le style russe et utilisé des motifs folkloriques dans leurs collections. Cependant, il a fait mémorable. Maître a été le premier à offrir aux téléspectateurs un défilé de mode comme un spectacle, comme un sacrement, comme un hommage au monde des couleurs, des textures richesse russe dans le monde de la haute couture. Telle était la collection du ballet russe et de l’Opéra en 1976. Yves Sep-Coran était un admirateur passionné du théâtre, travaillait pour lui, ce qui crée les costumes pour les ballets légendaires et opéras. Il ne considérait pas la meilleure collection russe, cependant, appelé le plus beau. thème russe du maître a donné au monde des couleurs pures vives de la mode comme le rouge, vert, pourpre riche, et des jupes au sol, vestes en daim, garni de fourrure, la fourrure en général, y compris la couleur. blazer hommes qu’il peint en vert avec élégance, combinant avec des boutons rouges et or. Yves stylisé kimono japonais et le sari indien de costume national dans le style européen, le style de la femme moderne, libre de tout préjugé et le snobisme.

Rudiments de la mode de rue et du sport chic

YSL AW 1963/1964
YSL AW 1963/1964

Il est difficile d’imaginer, mais il est vrai: 21 ans jeune homme timide, Yves Saint Laurent en un instant transformé d’assistant au directeur artistique de Christian Dior de la légendaire maison de couture Dior. C’était en 1957. Déjà dans la première collection, il montrera tout le meilleur des traditions de la maison, ajoutant son propre look unique. Il sera le premier créateur de mode à visiter Moscou en 1959 avec une collection de vêtements de plein air. Cependant, la collection Beatnik de 1960 sera la plus révolutionnaire. Alors elle n’a pas été comprise par les critiques, leur conscience à ce moment-là n’était pas prête à accepter les éléments du street style sur le podium de la haute couture. Les manteaux de sable avec des manches tricotées, des bottes, des kepi, des vestes de motards en peau de crocodile sont devenus une thérapie de choc pour les clients patriarcaux Christian Dior. Bitniki ou “génération brisée” est l’un des phénomènes les plus en vogue et dangereux de cette époque.

Veste en cuir de la collection YSL Beatnik, 1960 (photo du magazine Vogue)

Le film “Savage” avec Marlon Brando, qui a connu un énorme succès, a mis au point une nouvelle esthétique et de nouveaux héros de son temps. les gars Brutal vestes en cuir noir et des vestes de motards, des jeans et des bottes rugueux avec des ruelles qui ressemblent exactement comme il y a seulement quelques saisons, portaient des jeans, des petits amis de hippies. Cependant, les femmes du film culte sont encore loin de la femme Yves Saint Laurent. La chevelure retouchée, aux boucles douces, la silhouette douce du nouveau look est toujours d’actualité, mais devient déjà l’image d’une femme du passé. En tant que femme du futur, la femme d’Yves Saint Laurent est une femme dynamique, libre, indépendante et à la fois luxueuse, qui s’est déclarée clairement dans l’art de la haute couture.

Dans les 6 ans, ce qui rend leur propre maison le nom le plus populaire, le petit prince devient roi de la mode. Il a d’abord commence à produire une ligne de vêtements prêt-à-porte, tout d’abord créer une ligne de produits de beauté et de son célèbre parfum avec le titre provocateur « Opium » sera interdit dans de nombreux pays, et une blouse transparente sera associée à l’émancipation des femmes. Il a été la première version sur les modèles noirs podium (en passant, les débuts de la célèbre beauté noire Naomi Campbell a pris à la Chambre de la mode Saint Laurent). Il fut le premier et reste le génie de la mode Yves Saint Laurent.

A propos de l’auteur:

Elena Mareyeva, productrice de télévision, experte en mode et style, www.mareevastyle.com

Fondateur du « style école Mareeva Elena », un blogueur, styliste, expert dans le domaine du style, l’auto-présentation, la capacité de contrôler l’influence de la communication laïque et des affaires, costumes pour hommes, les tendances de la mode. 15 ans de travail à la télévision. Les 8 dernières années se sont consacrées au talk show “phrase à la mode”. En tant que producteur créatif du projet était responsable du programme, de sa qualité, du concept, des évaluations, des innovations, de l’image et de la transformation des personnages.

  1. Things-Legends: Héritage à la mode Coco Chanel
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Photo: Getty Images

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