Kaikki, mitä et halua

– Usein taiteilija on aikansa edellä. Elävä esimerkki tästä on Van Gogh. Tuhannet loistavat teokset elinaikanaan myytiin vain yksi. Tietenkin usein törmännyt etsimäni taiteen väärinkäsitykseen ja hylkäämiseen. Tämä ei yllätä minua eikä häiritse minua. Ollakseen selkeä kaikille ei ole kukaan.

Taiteilijan ammatti, kuten minkä tahansa ammattien, on tarjottava taiteilijalle olemassaolon. Kun luovuutta ei tuoda rahaa, heidän täytyy ansaita muilla tavoin. Olen työskennellyt työvoimana vuosia, päivällä lumensin ja maalasin kuvia yöllä. Jotta voisin selviytyä, pitää talon, maksaa opinnoistaan ​​opiskelijoista ja jatko-opiskelijoista Stieglitzin Akatemiassa, olen mukana posliinituotteissa, koristelemassa baleteja, teatterinäytöksiä.

Kuva: Mikhail Shemyakinin säätiön kohteliaisuus

Taiteilija on kehittymässä jatkuvasti, älä seiso.

Monta vuotta olen valokuvan Pariisin kaduilla, joita kutsutaan roskia: fancy altaat, kuorinta kipsi, hämähäkinseitit hylättyjä taloja, halkeamia asfaltin, lehdetön lehtiä … Sitten tulostaa kaikki kuvat etsaus paperille ja helposti vetää pastelli kuvia villitys minulle.

Voi makua

Tänään ns. Nykytaide on suosittu, joka usein ei vaadi ammattitaitoa, värien ja koostumuksen harmoniaa. Voit ottaa likainen sukka, kietovat kenkä, kaada päälle mustetta, ja jos suuri ja muodikas galleria päättää tehdä teille nouseva tähti, sitten pari vuotta, teidän “työ” myydään huutokaupalla, “Sothebyn” pari miljoonaa dollaria.

Tänään syntyy uudentyyppistä taidetta: videotaidetta, asennusta, suorituskykyä, katutaidetta. Kouluttamaton henkilö on hämmentynyt kaikessa. Jos haluat oppia paljon ja oppia erottamaan hyvää huonoista, sinun on tehtävä itsekoulutusta.

Kaikki riippuu koulutuksesta, yleisestä kulttuurista. Jokaisella lapsella on harmonian tunne, esteettisyys. Ja jos me asianmukaisesti kouluttuimme lasten maku, he olisivat ymmärtäneet taidetta nuoresta iästä. Äskettäin luin artikkelin “Japanin Aesthetic Challenge”. Säännöllisessä koulussa japanilaiset opiskelijat neljännestä luokasta erotavat kevyimmät, hienot värit 240 väristä! Ensimmäisestä luokasta lapset oppivat folk-murteita, jotta he eivät menettäisi kielen rikkautta.

Ja me olemme edelleen hämmästyneitä siitä, että olemme usein ruma pukeutuneita, me ostavat mauttomat lelut muovista. Tarkastelemme kansan leluja, sarafaneja, kokoshniksia – ne ovat hyvin kalliita, eivätkä ole mitään, että ne näytetään museoissa. Suurin maku oli venäläisten kanssa. Ja tänään purjehdus on syövän huono maku.

Näyttelyt Mestarit pidetään koko Venäjällä
Kuva: Chelyabinskin taidemuseo

Abstraktio ympärillämme

Sinun täytyy oppia ymmärtämään taidetta. Sisältää tiivistelmän. Tämä on yksi monimutkaisimmista taidemuodoista, vaatii flairia, koostumuksen ja värin tuntemusta.

Kaikki rakastavat abstraktia maalausta, eivätkä ehkä edes epäile sitä. Monet ihmiset menevät luontoon nauttimaan väreistä, mutta itse asiassa – abstrakti kuva: keltainen, punainen, oliivi. Henkilö elää värimaailman maailmassa.

Minulta kysytään joskus: “Mikä on abstrakti veistos, mitä se tarkoittaa?” Minä vastasin: “Mutta rakastat myös abstraktia veistosta. Se on hyvin yksinkertainen. Oletko rannalla? “” Kyllä. ” – “Kerää kiviä, joka valittaa sinulle?” – “Minulla on kokoelma kiviä, mielenkiintoinen tämän …” – “Niin, pidät pienoiskoossa abstraktin kuvanveiston. Et ota kaikki kiviä säkkeillä, näytät: tämä muoto vaikuttaa sinuun. “

Kuvataiteilijat, jotka harjoittavat abstraktia taidetta, yrittävät tehdä tästä kivestä suuren, niin että se toimii teidän tietoisuutesi tähden, jotta ihailisit sitä puhtaasti.

Mitä taiteilija sanoi

Kuinka ymmärtää, mitä taiteilija halusi sanoa työnsä avulla? En pidä puhumasta sanansaattajista. Joskus ei ole mitään ajatusta, mutta voit löytää jotain erilaista.

Ihmisillä on uteliaisuus, haluttu selvittää käsittämättömät. Siksi laitokset ovat suosittuja. Vanha kenkä, leikattu kirja, peitetty verellä. Ja katsoja alkaa heijastaa. Jokaisella on oma mielikuvitus, jonka taidetta herää.

Keräimet ovat myös erilaisia. Jotkut tietävät ja rakastavat taidetta. Toiset noudattavat muotia, tämä avaa ovensa suljetuille “huippulaatuisille” yhteisöille. Oligarkit haluavat olla muodikkaita, näyttävät älyiltä ja modernilta.

Nykyään on erittäin vaikea elää ja luoda vakava taiteilija. Sillä ei ole merkitystä, tuletko maalata hyvin vai onko sinulla väri? Suuret gallerian omistajat eivät välitä. Heidän on myytävä kysyntää.

Kuva: Wday-arkisto

Kallein sika

Amerikka sanelee

Valitettavasti asenne nykypäivän venäläiseen taiteeseen lännessä on varsin halveksiva.

Arvostetuissa huutokauppa “Sothebyn” ja “Christie” maalauksia nykytaiteilijoiden venäläisten taiteilijoiden eivät useinkaan täytä, ja verrattuna hinnat nykyajan Länsi taiteilijoiden varsin vaatimaton hinta. Kiinan taiteilijat maksoivat tänään kymmeniä miljoonia dollareita. Koska Kiinan hallitus on päättänyt ja onnistunut vapauttamaan “heidän”.

Venäjällä hallituksen on oltava kiinnostunut tästä ongelmasta. On oltava erityinen ohjelma, kuten esimerkiksi Amerikassa. Useita vuosia sitten annoin Putin kirjan “kylmän kulttuurinen sota”, kuinka amerikkalaiset ovat edistäneet taidettaan kansainvälisille markkinoille. Hallitus investoi valtavia rahaa, koska he sanovat tänään, edistää sen ja kuvanveistäjien, sekä luoda amerikkalaisen kuvan superintellektuala. Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein tuli ensimmäinen yhdysvaltalainen taiteilijoiden – Pop-artistit. Koko maailma tietää kuka Andy Warhol on, hän tekee miljardeja.

Ja nykyään Amerikka sanelee, mikä on hyvää ja mikä on pahaa taiteessa. Uskon vakaasti venäläisten taiteilijoiden valtavaan potentiaaliin ja olen vakuuttunut siitä, että tulevaisuuden taiteen läpimurto tapahtuu Venäjällä.

Shemyakinin kuuluisimmat teokset

Minua kysytään joskus: miten voin ostaa puoliksi leikatun sian formaliinista 5 miljoonalla dollarilla? Puolet – viisi miljoonaa, toinen on sama, molemmat 10 miljoonaa – kallein sika maailmassa.

Ovatko ihmiset niin tyhmä käyttää rahaa siihen? Ei, he eivät ole tyhmät. Ensinnäkin, sinun täytyy ansaita nämä kymmenen miljoonaa, vain Venäjällä voit varastaa. Toiseksi ne, jotka ostavat tämän valitettavan leikattujen porsaiden, tietävät aivan hyvin, että huutokaupassa kahden vuoden tai viiden vuoden aikana se myydään jo 25 miljoonalla.

Kukaan pankki ei anna kiinnostusta kuin taide-esineiden jälleenmyynti. Siksi he eivät “kerää”, vaan “investoivat”.