Backstage: top-7 dokumenttielokuva suurista suunnittelijoista

Dior, Chanel, Saint-Laurent, McQueen – nämä nimet ovat jo pitkään tulleet legendoiksi. On hyvä, että on olemassa dokumenttielokuvan genre, jonka avulla voit nähdä tarinan sellaisena kuin se oli. Muistamme kirkkaimmat elokuvaperheen esimerkit, jotka on omistettu aikamme kulttimalleille.

“Yves Saint-Laurent: Crazy Love” (Ranska, 2010)

“Crazy Love”, joka näytteli kuoleman jälkeen muotisuunnittelija – todellinen hymni romanttinen ja pitkiä liikesuhteita Saint Laurent ja hänen kumppaninsa Pierre Berge siviili. Täällä syntymän heidän rakkautensa, toisin kuin muut bändit legendaarisen muotisuunnittelija, maksanut paljon huomiota: dokumentti kuvamateriaalia iäkkään Berger vilpittömästi osakkeita muistoja hänen perämies, ja hänen sanansa ovat täynnä kaipausta ja rakkautta.

Elokuva kuvattiin muistomerkki Saint-Laurent paikoissa, mukaan lukien sen tyylikäs Pariisin asunto on kalustettu kokoelma taideteoksia. Picasso, Goya, Mondrian, Afrikkalainen veistos, antiikki, harvinainen valokuvia Mayakovsky, Andy Warhol, Mick Jagger ja Maija Plisetskaja – asioita joka päivä ympäröi suuri taiteilija muoti myydään huutokaupalla “scavengers of art” (niin unflattering ostajien vastaa Berger). Muistoja läheinen ystävä vuorottelee laukausta kronikka, tähteet lauseita Saint-Laurent, näkymät sisustus ja puutarhat – kaikki yhdessä pyrkiä uudestaan ​​tunnelman kirjat Marcel Proust suosikki kirjailija Yves.

“Gabriel Chanel. Immortal style “(Ranska, 2001)

Coco Chanel -tyylin kuolemattomasta kuningattaresta on kuvattu enemmän elokuvia kuin kaikkia muita kulttikauppiaita. Tämän elokuvan ranskalaisen ohjaajan Elodie Leonard (muuten, sen alkuperäinen nimi Gabrielle Chanel) voit oppia paitsi historian talo “Chanel”, mutta myös intiimi yksityiskohtia elämäkerta ja luonnetta Coco Mademoiselle. Vuosisadan 30-luvulta lähtien Gabriel Chanel ilman liioittelua tuli maailman ensimmäinen suunnittelija vaatteita. Tärkeimpiä asioita, joita olin velkaa hänen vaatekaappi nykyaikaisen naisen, tietenkin, pieni musta mekko, tyylikäs puku jersey, liivi, jonka hän rakasti Mademoiselle, koruja ja pussi “2.55”. Onko mahdollista unohtaa aromi Chanel №5, joka on edelleen suosituin hajuvesi vuodesta 1921! Päinvastoin kuin tunnettu elokuva “Coco avant Chanel” vuonna 2009 Audrey Tautou ja “Coco Chanel” 2008 Shirley MacLaine, tämä dokumentti ilman pudottamalla huikealta naisten legenda, sen avulla voit nähdä todellista ja vilkas ranskalainen Legend silmissä ystäviä, työntekijöiden sen ateljee ja tutkijat, joilla on suuri brändin perintö.

“Christian Dior – legendaarinen mies” (Ranska, 2005)

Tärkein kilpailija Coco Chanel, innokas ihailija naiskauneutta, Christian Dior on elänyt uskomaton elämä. Dokumentti ohjannut Philip Lanfranshi kerronta liukuu vapaasti sivujen läpi elämäkerta Christian Diorin ja laajenee kuinka suunnittelija loi hämmästyttävän mekkoja. Toisin Chanel, hartaasti pyrkivät osaksi aristokraattinen maailman Dior ylpeä porvarillisen alkuperää ja sai inspiraationsa yksinkertainen ja vahva Norman asioita menneisyydestä perheen ja kodin värit kasvihuoneen, jotka ovat niin ihastunut hänen äitinsä. Muotisuunnittelija on toistuvasti myöntänyt, että nämä kukat ovat hänen kokoelmistaan ​​velkaa kirkkaalle paletille. Hänen intohimonsa muoti alkoi intohimo taiteen ja arkkitehtuurin (nuorena Dior omisti hienon gallerian näyttely teoksia Matisse, Derain ja Picasso, mutta gallerian meni konkurssiin yhdessä isänsä liiketoimintaa). Tämän jälkeen aloitti itsenäinen ura uransa aikana. Kuten Mademoiselle Chanel, Dior alkoi suunnitella hattuja, mutta haaveili luoda mekkoja. Hän Pysyvyys ja optimismi on poistaa kaikki esteet matkalla lainsäätäjät haute couture, palasi töihin tuhojen jälkeen, kuoleman sijoittajan ja tärkein palvelu on toisen maailmansodan. Seitsemän vuoden ajan talonsa muuttui viisikerroksisen empiretyyliin Pariisin sydämessä ja muotimaailmassa. Vaikka Christian Dior, kuin mikä tahansa uudistaja, edessä ei ymmärretä (elokuva voidaan nähdä hänen legendaarinen kokoelma New Look kirjaimellisesti revitty kappaleiksi vihainen kritiikki), keksi tyyli pidetään edelleen standardin ylellisyys.

McQueen ja minä (UK, 2011)

Alexander McQueen on viime vuosikymmenien brittiläisen muodin kirkkain tähti. Nerokas ja kiusallinen, jonka elämä päättyi niin traagisesti. Dokumenttielokuva “McQueen ja minä” valmisteltiin vuonna 2011 vuosipäivän päästä eron suunnittelijan elämästä. Siitä kuinka kommunikoida ja työ oli Lee Alexander McQueen, ohjannut Louise Osmond kameran kertoa työtovereiden, ystävien ja McQueen malleja, kuten Tom Ford, Naomi Campbell ja Kate Moss. Erityisen arvokkaita harvinaisia ​​kuvamateriaalia kulissien takana esityksiä, ja myös esiintyy elokuvassa vähän tunnettu haastattelu McQueen ja hänen lähimmät ystävänsä – kuuluisa stylisti Isabella Blow, myös itsemurhan vuonna 2007.

McQueen mursi muotia 90-luvulla muuttaen muotinäyttelyn tilan. Hänen osoittaa että hän ei ole pelkästään osoittaen vaatteita, mutta kieli nykytaiteen ja teatterin puhui ongelmista, jotka eivät kuulu tiukka muodin, hyvin ajan henkeä. Robotit, automaattinen spraymaalia pukeutua show vuonna 1999, lasi tunnelin jäisen tuulen ja lumen, kohti jota oli malleja legendaarinen show “Skannerit”, elää susia lavalle ja Fireflies hupullinen malleja, kalloja ja tulostaa kuolleiden heinäsirkkoja, muistuttaa nälkään huono sato vuosi Afrikassa, ovat joitain esimerkkejä McQueenin upeista ideoista. Hän kunnostettava pitsi modernina materiaalia tai käyttää niiden hienoudet koko täytettyjä lintuja, luoden futuristinen geometrisia muotoja synteettisistä kankaista ja rakasti Scottish Tartan. Hänen mallejaan kengät alustalla pysyvät aina muotin historiassa. Alexander McQueen, kuin mikään muu, yhdistää teoksissaan optiikka nykytaiteilijan, taitoa räätälöidä ohjaajan mielikuvitusta (muuten, hän organisoidusta yksi Björkin videot) ja tosi kutsumus muotisuunnittelija. 

“Unfastened” (USA, 1995)

Kirkas elokuva kuuluisan show “turkis” kokoelma legendaarisen amerikkalaisen suunnittelija Isaac Mizrahi 1994. Musta-valkoinen sävyjä ja tarkoituksellisesti epätarkkoja kuvia, muistuttaa vanha elokuva, valitsema johtaja Douglas Kivom nimenomaan tuoda grafiikka kalvon sisäinen maailma kuuluisan muotisuunnittelija. Kehyksessä Isaac Mizarahi valmistautuu järjestämään unohtumaton Show – osoittaa hänen uuden kokoelman innoittamana klassinen dokumenttielokuvan Robert J. Flahertyn “Nanook” (1922) .. Isaac rennosti kertoo kamerasta lapsuudestaan ​​ja ensimmäisistä yrityksistä suunnitella vaatteita. Reaaliajassa näemme hänen luova prosessi: luominen käsitteen asioita, valikoima kankaita, valu malleja, jolla suunnittelija leviää kaustinen huomautuksia ja vitsejä. Seurantaan Mizrahi jaksot hänen pitkiä keskusteluja ystävien ja kuuluisuuksia, kuten Richard Gere, Faye Dunaway, Liza Minnelli ja Kate Moss. Mutta tärkein juonittelua tulevan Show – läpikuultava kangas, asennettu korokkeella, mikä on oikein aikaan osoittavat, edessä yleisö muuttaa parhaat mallit kaikkien aikojen – Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Yasmin Gauri.

“Huomautuksia vaatteista ja kaupungeista” (Saksa-Ranska, 1989)

Elokuva tällaisella runollinen nimi kuvattiin Wim Wenders rinnalla Yōji Yamamoto. Nerokas Japanin muotisuunnittelija kääntyi Länsi ideoita muodin ja tyylin, joka tarjoaa sen sijaan malleja, jotka korostavat siluetti luku, roikkuva, kollaasi ja epäsymmetrinen mekkoja ja puvut, joskus etsivät ikään kuin ne olisi juuri poistettu hip pariisilainen clochard. Hänen suunnittelutyöteensä ovat täynnä romanttista nostalgiaa, mutta samalla ultramodernia. Esikuvia näyttelyissä Yōji Yamamoto – eikä vain kasvoton mallinuket osoittaa vaatteet, kaikin tavoin muotisuunnittelija laittaa oma persoonallisuutensa, draamaa ja rikas kulttuurinen konteksti. Monet kuuluisan elokuvan hahmot Japanin elokuvantekijä Akira Kurosawa ja Takeshi Kitano ovat täsmälleen pukuja Yamamoto. Suljettu toimittajilta suunnittelija tehtiin poikkeus ainakin ainutlaatuinen luku kuitenkin maailman elokuva, Wim Wenders: anna hänen ampua työhuoneessaan tuntikausia ja puhui ohjaaja. Tämän seurauksena Wenders tulee siihen tulokseen, että välillä ammattien suunnittelija ja ohjaaja on itse asiassa varsin paljon yhteistä, ja elokuva “muistelmat vaatteiden ja kuntien” kertoo paitsi muodista, mutta myös löytää inspiraatiota ja millaisia ​​ihmisen luovuutta. Tämä dokumentaarinen muotokuva luotiin vuonna 1989, ja elokuvan visuaalinen sarja on myös kokeiluhanke. Wenders yhdistyvät ammunta perinteisen elokuvan parasta tuolloin, digitaalisen videokameran ja kohtaus nauhoitettiin, ja sitten on näytöt digitaalisen kuvan ja tyyli Yamamoto päätyy metaforinen ilmaus kielellä elokuvan Wenders.

“Vivienne Westwood” (Iso-Britannia, 1990)

Väkivaltainen kapinallinen Vivienne Westwood – vapauden ja uskollisuuden itsesuoritus kaikessa. Hänen uransa alusta 70-luvulla hän on kuitenkin toistuvasti muuttanut inspiraation lähteitä ja monipuolisia tyylejä punkista crinoliineihin ja jälleen punkiksi. Dokumenttielokuva Gillian Greenwood vangitsee Vivianin kuuluisuuteensa ja kertoo elämänsä ensimmäisistä vaiheista muotiin. Hän syntyi köyhässä työväenluokan perheessä, ja kun hän oli liittynyt Lontoon taidekorkeakouluihin, hän heitti hänet kuusi kuukautta myöhemmin – hän päätti, että työväenluokan tytöllä ei ole mitään merkittävää taidemaailmassa. Punkin tulevan kuningataren tulipalo ei kuitenkaan haalistu: hän työskenteli kouluopettajana ja rinnalla myytiin kotitekoisia lisävarusteita Portabellon kirpputoreilla. Todellinen kohtalo oli hänen tapaamisensa Malcolm McLarenin – Sex Pistolsin tulevan ideologin ja hänen elämänsä kumppanin kanssa seuraavien 13 vuoden ajan. Vuonna 1971 Lontoon Chelsean alueella pari avaa Let it Rock -myymälän, jossa myytiin levyjä ja suunnittelija vaatteita, mukaan lukien Vivienne Westwood. Rypytettyjä t-paitoja, joissa oli epäkelpoisia tulosteita ja kirjoituksia (joista toinen oli koristeltu englantilaisella kuningattarella Queen Elizabeth II on sama tappi Englanti Bay), tuntemattoman kokoisen takit, takit hihat lattiaan, rento tyyli ja yhdistelmä outoa, provosoivia viittauksia seksuaaliseen fetissejä latex ja nahka asiat – vaatteita Westwood sai mainetta. Ensimmäisessä näyttelyssään hänen kokoelma catwalkilla pidettiin 80 th vuodessa, ja aalto punkin ja myöhemmin New rave, ei enää ole yksinomaan alakulttuurista ilmiö, syömällä muodikkaita alueella. Dokumentti Greenwood mielenkiintoinen ensisijaisesti suoruus päähenkilö, valoisa grafiikka ja rikas koristeet, on seuraava, ironisesti mahtipontinen aikana hänen työnsä, kun Westwood innostui mekot jalo naisten XVIII vuosisadalla.

  1. Suunnittelijat ja heidän musiikkinsa: muotiteollisuuden tärkeimmät tandemit
  2. 10 taidekirjaa, jotka auttavat ymmärtämään kaunista
  3. Vahvuus tyyliin: 10 elokuvaa estetiikalle

Kuva: lehdistöpalvelujen arkistot

About

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

60 + = 70