Aujourd’hui, dans le monde entier, on célèbre pour la troisième fois la Journée internationale du jazz et on se souvient de la musique magique de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald et d’autres improvisateurs.

Le jazz est une improvisation dans sa forme pure, les rythmes et l’engagement total de l’artiste dans sa musique. Ce courant a surgi comme un mélange de cultures européennes et africaines et a capturé le 20ème siècle, et les années 1920 ont même reçu le nom de l’âge du jazz.

Au fil du temps, le style de la musique est divisée en plusieurs zones: New Orleans jazz, swing, bebop, au nord-est Stride West Coast Jazz cool, dur progressive, bop, modal, soul-jazz, jazz-funk, Creative, Fusion, post-bop, l’acide -dzhaz, smoothies, jazz manouche.

Lors de la journée internationale de jazz, nous avons décidé de nous souvenir des musiciens exceptionnels de ces directions.

Louis Armstrong

Parlant de jazz, vous ne pouvez pas l’oublier – le trompettiste, qui est le plus associé à de nombreuses personnes avec la chanson What a wonderful world.

Louis Armstrong a décidé de devenir musicien et a fait ses études au pensionnat Weyf’s Home, où il a rejoint l’orchestre local et joué sur le cornet. Sur la pipe, il n’a déménagé qu’en 1927, lorsqu’il est déjà devenu un musicien célèbre. Il a tourné en Amérique, enregistré des compositions de studio avec de nombreux musiciens de l’époque et participé à divers grands groupes, et a même fondé son propre film, Louis Armstrong And His Stompers.

C’est lui qui a eu la plus grande influence sur le jazz et a créé plusieurs directions à la fois. Le célèbre critique et chercheur de jazz James Lincoln Collier a écrit à son sujet: “Son ton était riche et clair, l’attaque – propre. Il maîtrisait parfaitement le registre supérieur, il pouvait effectuer les passages les plus complexes à un rythme rapide. La technique moderne du jeu sur les cuivres a été développée dans les années 1930-1940 par des musiciens américains qui ont joué dans la composition d’orchestres de danse. Il faut cependant admettre que tous, en même temps, étaient largement basés sur ce que Armstrong avait fait avant eux. “

Duke Ellington

À peine le seul musicien de l’ère du jazz, qui a eu une enfance heureuse. Jazzman a reçu le prix Pulitzer à titre posthume.

Duke Ellington est surtout connu pour son travail dans l’ensemble “Washingtonians”, où il a joué avec Sonny Greer, Otto Hardwick et Arthur Watsall. C’est alors à cause de son amour pour les vêtements dandy, qu’il obtient le surnom du duc.

En 1971, Duke Ellington, avec ses collègues saxophonistes, se rendit en URSS. Quand il a atterri à Leningrad, il a été accueilli par un orchestre défilant dans l’aérodrome sous la musique de Dixieland. Tous les billets pour ses concerts à Moscou et à Kiev ont été complètement rachetés, et le musicien a rappelé plus tard: «Savez-vous que certains de nos concerts ont duré quatre heures? Oui, et personne ne s’est plaint – ni le public, ni le personnel de scène, ni même l’orchestre. Les Russes sont venus écouter notre musique, et pas pour une autre raison. Dix ou douze fois ils nous ont appelé un rappel. “

Leicester Young

Il est devenu célèbre en tant que chanteur de jazz swing et « cool ». Son père a enseigné la musique, et plus tard Lester Young a visité l’Amérique comme une partie de la bande de la famille, mais en est sorti quand le groupe est allé au sud, où les lois de l’oppression des Noirs ont agi – lois Jim Crow.

Sa popularité Lester Yang a reçu dans l’orchestre du Comte Basie. En 1944, la composition complète de l’ensemble est incorporée à l’armée, où le musicien est affecté aux troupes régulières et n’a pas le droit de jouer du saxophone. Plus tard, il a commencé à consommer de la marijuana et de l’alcool, et le commandement a également découvert qu’il était marié à une femme blanche. Il a été jugé par un tribunal militaire et envoyé dans des casernes pour prisonniers jusqu’à la fin de 1945. Cette fois, il a dédié la chanson “D.B. Blues. “

On croit que la plus grande croissance de son travail a eu lieu dans l’après-guerre, c’est-à-dire qu’il a donné plusieurs concerts mémorables dans la composition de JATP. Mais depuis 1950, de nombreux critiques admettent que son niveau de performance diminue en raison de l’abus d’alcool.

Billy Holiday

Chanteur américain, qui a influencé le développement du chant jazz.

Enregistré beaucoup de disques avec l’improvisateur de jazz Benny Goodman, l’ensemble de Teddy Wilson et l’orchestre de Count Basie. Plus tard, elle a chanté des chansons avec Lester Yang.

Elle est devenue célèbre pour son style de jeu détendu et paresseux et a donné à cette chanson ordinaire un son inhabituel.

Malheureusement, à la fin de sa vie, elle a perdu son caractère unique en raison de sa dépendance à la drogue et à l’alcool. Sur la vie de la chanteuse a écrit des livres et fait des films, dans la bande “Lady chante le blues” il a été joué par Diana Ross.

Ella Fitzgerald

Elle a travaillé avec tous les musiciens clés de l’époque du jazz, a reçu de nombreux prix, dont 13 fois a reçu le « Grammy », a reçu la Médaille présidentielle de la liberté et est devenu un chevalier de l’Ordre français des Arts et des Lettres, qui a honoré il y a quelques années Bruce Willis.

Elle a commencé une tournée avec de grands groupes, mais avec le développement du swing est devenu soliste, ayant développé son propre style particulier de la performance: Ella Fitzgerald a dit qu’elle essaie de reproduire le son de la voix des instruments à vent.

Le célèbre chanteur a également joué dans le cinéma. Ses rôles les plus célèbres sont dans les cassettes “Blues de Pete Kelly”, “St. Louis Blues”, “Personne ne m’écrira une épitaphe” et dans la série “White Shadow”.

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