מקרא דברים: מורשת אופנתי של כריסטיאן דיור

Dior … דיור … Dior שלי … מיליוני נשים לחזור עם הערצה את השם של המותג האגדי, אשר בכל השפות נשמע אותו. וכמה עונות אופנתיות לא יבואו להחליף זה את זה, כי הדיאור האלוהי תמיד יש אדם יוצא דופן, מרגיש ביופי נשי, איש צנוע, אמן מוכשר כריסטיאן דיור.

הקריירה של מעצב האופנה כריסטיאן החלה, לאחר מלא sapped אובדן של יקיריהם, לאחר ששרד את פשיטת רגל של המשפחה, מחלה קשה ועוני. הוא היה בן 42 כשחברו הוותיק, יצרן הטקסטיל מרסל בוסק, הציע סיוע כלכלי לפתיחת בית האופנה שלו. כדי ליצור דיור היה רק ​​10 שנים … במשך 10 שנים. במהלך תקופה זו, הוא הצליח לעשות כל כך הרבה עבור עולם האופנה ואת הנשים בפרט, כמה לא היה בר מזל מספיק עבור כל couturier מוכשר לאורך כל חייו. מוות בלתי צפוי בגיל 52 לא הפך לסופו של האימפריה הדיאורית האופנתית. להיפך, הדנ”א שלו, האסתטיקה והפילוסופיה שלו, הקונספט שלו יצר סגנון נוצרי גבוה, שאפשר לזהותו בכל עת, ולא משנה מי בשנים שונות שלטו במורשת האדון הגדול. הנסיך הקטן של האופנה איב סן לורן, שהקריירה שלו התחילה דווקא במקום הקסום הזה, ג’קסון גליאנו המוזר או רפס סימונס המסוגנן.

אישה – פרח, או מבט חדש

האישה של כריסטיאן דיור היא אשת פרחים. זה אומר הכל: ואת האהבה יוצאת דופן שלו צבעים, ויראת כבוד לנשים, תחושה מעודנת של אסתטיקה של היפה. המוזה העיקרית שלו היתה אמי, היא היתה מפורסמת בזכות היופי והאלגנטיות שלה, היא זכרה את שמלותיה היפות ואת ניחוחותיה המפוארים. היא זו שהניעה בתשוקה נוצרית צעירה לפרחים, שמעולם לא עזבו את חייו ויצירתו של הקוטוריאר. זה היה בה שדיור ראה את האידיאל של אישה, אישה, גברת ללא דופי.

אין פלא כי צבעי כריסטיאן הדיור בילו האוסף המפורסם הראשון שלו, עם היד הקלה של העורך הראשי של שלג כרמל באזאר שנקרא המראה החדש. מעצב האופנה טירון לא היה להוט כלל לעשות מהפכה. במקום זאת, הוא חלם להחזיר את נשיותה ואת מותרותה לשעבר לאחר שנים קשות של מלחמה ובגדים צנועים וסגפניים. עם זאת, אלה כבר לא היו אלה crinolines ארכאי מחוכים, אבל את המבט החדש. “ציירתי נשים הדומה פרחים, הכתפיים קמור, קווים מעוגלים השדיים lianopodobnye מותניים צרים ורחבים, סוטה לכיוון החלק התחתון, כמו עלי כותרת של פרח, הישבן” – כמו לא יכול להיות מדויק תיאר את תמונת האופנה של האישה החדשה. “נימפה חזה, מותן וחצאית יעלת חן של אלף קפלים, אשר הלכו 80 מטר של Faille הלבן, ג’קוזי הנפתחים כמעט עד קרסוליו,” – אחת התמונות האהובות של התפירה העילית.

על רקע העוני שאחרי המלחמה גרמה מותרותו של דיור לגל של מחאה. במהלך הצילומים ברחובות פריז, נשים תקפו את הדגמים השבריריים וקרעו את הבגדים המעולים. דיור לא חשב שהאופנה צריכה להיות נגישה לכולם. אחרי הכל, אופנה היא יצירת אמנות. כאשר אתה מסתכל על הציורים המפורסם של אמנים גדולים, לא צריך להיות רצון להרוס תמונה רק בגלל ההזדמנות להחזיק אותו הוא לא שם.

בלי לדעת את זה, יוצר דיור מותרות כי הוא נגיש לכל הנשים בעולם, כולל אחד הסובייטי. ולמרות שהאופנה שלפנינו באה עם עיכוב של עשר שנים, קשה לדמיין את הנערות בסגנון 60 בסגנון שלא היו להן שמלה אחת לפחות בסגנון של כריסטיאן דיור.

“ליל קרנבל”, או לבוש כסמל מוחלט של נשיות

איך כאן לא לזכור את הצעירה ומושכת באופן יוצא דופן לודמילה גורצ’נקו בשמלה של צללית מראה חדש בסרט פולחן אלדר Ryazanov “קרנבל הלילה”? הסרט שוחרר בשנת 1956. זה כמעט בלתי אפשרי לדמיין פגישה של 2017 ללא תמונה זו. עם זאת, אפילו מן השמלות של צללית דיור אנחנו לא סביר לוותר. קלאסיקות, מתאימות בכל מצב, סמל של נשיות ואלגנטיות, שמלה שיוצרת דמות נשית לחלוטין.

“למען האמת, כל מה שאני יודע, רואה או שומע, כל דבר בקיומי הופך לשמלות. שמלות הן שימורות שלי מאולפות, יורדות מעולם החזון אל העולם הרגיל, “כותב כריסטיאן דיור בזיכרונות. הוא ייצור בשמלות רבות ושונות, אבל כולן יאחדו אחת – כבוד לאשה ולהערצה ליופיה.

ג’קט לה בר

ז’קט מיוחד הוצג לציבור ב -1947 באותו אוסף חדש. היום הפרפרזה שלו היא חובה של כל ארון מודרני, כפי שהוא יוצר ארכיטקטורה מיוחדת עבור הגוף הנשי, בונה קווים נשית ללא דופי. מעיל הבאסקים מתאים באופן מושלם לכל דמות: ירכיים צרות, זה עושה ויזואלית שופעת, מותניים – רזה, ו “עשירים” הירכיים – רזה.

באופן כללי, האמן עיצב בגדים על פי כל החוקים של תפיסה חזותית, אשליות חזותיות בשימוש, אשר משמשים בהצלחה את כל הסטייליסטים הטובים ביותר של העולם כיום. כמו פיגמליון, פיסל את גלטיאה, כמו מיכאלאנג’לו, את כל מה שמונע את הצללית הנשית ללא רבב. המאסטרו עצמו הציע ללבוש ז’קט עם חצאית נפוחה או חצאית עיפרון. עם זאת, מגמות מודרניות מציעים הרבה יותר וריאציות. די להיזכר באוסף הבכורה המפורסם של האופנה של רף סימונס עבור בית הדיור, שהוצג במוזיאון של רודן, שקירותיו היו מעוטרים לחלוטין בפרחים טריים. ורדים, סחלבים, חבצלות נקראו לחלוק אולמות שונים, ליצור אווירה חגיגית יפה חושני, ואפילו ריח … ריחני … ריחני עבור כמה בלוקים ולהעביר טעם ייחודי של האוסף שלך בכל החושים. ובכל הפאר הזה הטמאים היפים מטמאים במכנסיים ובמכנסיים אגדיים בצורה מודרנית.

חצאית מהודרת

החצאית מפוארת יותר, רזה את המותניים ואת הקרסול הדק. זוהי שיטה נוספת של תיקון חזותי של הדמות. האם הקוטוריאר הגדול חושב על זה? קשה לומר. עם זאת, ברור למדי כי כריסטיאן דיור אהב את הגוף הנשי, העריץ אותו וטיפל בו.

האם היום חצאית מפוארת? שאלה שאינה דורשת תשובה אפילו לאדם רחוק מעולם האופנה. היום הוא משוחק עם חולצות, מעילי ג ‘ינס, חולצות, סוודרים חרמש.

חצאית עיפרון

מהטלוויזיה העשירה שלי ומהניסיון הסגנוני אני מעז לומר שהנושא האגדי הזה של מלתחה לנשים הוא אחד האנשים האהובים והמובנים ביותר לגברים. ההערות כאן מיותרות, חצאית העיפרון מדברת בעד עצמה, קטנה, אבל במהותה.

תמונה “אפונה”

זה ציור חמוד הופיע הרבה לפני כריסטיאן דיור נכנס לעולם האופנה. עם זאת, היה זה Dior popularized דפוס דוטס, או את הגירסה האנגלית של “נקודה פולקה”, מה שהופך אותו קלאסי מוכר אוניברסלית של 50s. פאי מאייר הקדיש את אוסף השמלות שלו בשנת 1954. מתוך אפונה יד קלה שלו חיבק את כל העולם, החל כוכבים אמריקאים וכלה עם עקרות בית ואפילו נשים סובייטיות.

היום, זה עדיין טעות להניח כי ציור “אפונה” הוא קלאסי הנצחי, ולכן זה הולך בהחלט כולם. זהו, ללא ספק, הקלאסי של הז’אנר. עם זאת, אפונה (לא ספרדית נלהבת, לא קטלנית) צריך מאוד מיוחד, מצב רוח רומנטי קל, אותו ביטוי. עם זאת, עבור אפונה פלמנקו קטלני ביטויים מסוימים פנים נדרשים גם. בכל מקרה, להקשיב לעצה של גאון האופנה הוא בהחלט שווה את זה: חולצה אלגנטית עם קפה וחלב עם אפונה שוקולד יהפוך בסיס מצוין עבור נשים רבות של ארון בגדים.

נעלי עקב

כמו במקרה של אפונה, דיור לא יצר נעליים-סירות. הוא רק הציג אותם באופנה ב -1947, ומאז הם היו בסדר בארון בגדים של מיליוני נשים. היום זה אפילו לא אפשרי שהם אי פעם לצאת מהאופנה.

שושן של העמק ותכשיטים

אלוהים נמצא בפרטים. וגאונות האופנה של דיור הבינה זאת בצורה מושלמת. הוא יצר ייצור בקנה מידה גדול של הנעלה, כפפות, כובעים, חגורות, גרביים וקישוטים, וב בחלקים שונים של העולם, בשל העובדה שהוא היה הראשון להציג הסכם רישוי. הוא גם עיצב תכשיטי תלבושות, שהמוטיבים המפורסמים שבהם היו שושן-סיכה של העמק. זה היה הפרח האהוב על כריסטיאן דיור. הוא הפך לדמות המרכזית של אחד האוספים הבהירים ביותר של המאסטר של אותו שם.

לדברי היסטוריוני האופנה, כריסטיאן היה מאוד אמונות תפלות. הוא האמין כי שושן העמק מביא לו מזל, כי זה הקמע שלו. הוא האמין, ערב המופע, האדון תפר את זרדים של שושן העמק לתוך קפלי השמלות. קצת מאוחר יותר, שושן- of-the- עמק יהפוך סולו ברוחות של Diorissimo. באופן כללי, המורשת בושם של דיור הוא כל כך גדול, כי הוא ראוי לעמוד נפרד. עם זאת, לא להיזכר טעם פולחן של מיס דיור בית במסגרת החומר הזה הוא פשוט בלתי אפשרי.

ריח של אישה

בקבוק מיס דיור המקורי של 1947 נמשך עד תחילת שנות החמישים
גרסה של הבקבוק מיס דיור 1950, אשר הפך קלאסי

כבר בתחילת הקריירה שלו, כריסטיאן דיור פותח את חברת הבושם שלו, בראשותו של חבר ילדותו Eftler לואיס. “רוחות ריח של אהבה” – הרעיון המרכזי של ניחוח האגדי מיס דיור. הבושם הראשון של הקוטוריר מקדיש את אחותו קתרין, היא העלמה דיור. צ ‘יפר, עם תערובת של הערות פרחוני וודי, נשי מאוד אלגנטי מאוד, הוא הופיע בשנה הגורלית עבור דיור 1947 והפך תוספת מפוארת על הדימוי של האישה החדשה תראה. הרכבת של הבושם האגדי לא מאבדת את הצליל האמיתי שלה אפילו היום, רוכשת הערות חדשות שנה אחר שנה, אבל באותו הזמן משמרת אהבה בלב הקומפוזיציה.

חגורת לכה שחורה, המדגישה את קו המותניים

צרור לכה שחור, צר או רחב, הדגיש את תשומת לבו של המותניים הדקים להפליא, הפך לשבץ אופייני נוסף בכתבי היד המסוגננים של כריסטיאן דיור. היום קשה לדמיין ארון בגדים אלגנטי ללא אביזר זה. לשים אותו על גבי חולצה לבנה, ז’קט, סוודר, שמלה ואפילו מעיל, ואולי מעילי פרווה, התמונה מיד מקבל משיכה ו שיק.

היום, בית האופנה דיור חווה פרשנות נוספת של המורשת הגדולה של couturier. ואף על פי שהמסלולים בעולם נשלטים על ידי ספורט-שיק, הנושא הפרחוני בצורת עלי כותרת, רמזים, רוחות רפאים וריחות אינו משאיר את האוסף של הבית האגדי.

על המחבר:

אלנה מארייבה, מפיקת טלוויזיה, מומחית בתחום האופנה והסגנון, www.mareevastyle.com

מייסדת “בית הספר לסגנון של אלנה מארייבה”, בלוגר מצליח, סטייליסטית, מומחית בתחום הסגנון האישי, הצגה עצמית, יכולת לשלוט בהופעות, תקשורת חילונית ועסקית, חליפות לגברים, מגמות אופנה. 15 שנות עבודה בטלוויזיה. 8 השנים האחרונות הקדישו את עצמה למופע “משפט אופנתי”. כמו המפיק היצירתי של הפרויקט היה אחראי על התוכנית, האיכות שלה, מושג, דירוגים, חידושים, התמונה ואת השינוי של הדמויות.

  1. דברים-אגדות: מורשת אופנתית של ז’אן פאטו
  2. ההשפעה של קייט מידלטון: מה חדש בסגנון של הדוכסית
  3. רוז רוז דיפ ליפסטיק: סיפורו של פולחן

צילום: Getty Images, לחץ על ארכיון שירות

About

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

79 + = 87