Υπό το φως της έναρξης των μοντέρνων προετοιμασιών για το επόμενο Βραβείο Οσκαρ, θυμόμαστε τα ρούχα των αστεριών που μας έκαναν να μιλάμε για τον εαυτό μας στο παρελθόν.

Marilyn Monroe στο Charles LeMaire, 1951

Τα 50’s είναι η εποχή για το σχηματισμό της μόδας κόκκινο χαλί. Στη συνέχεια ωριμάζει νέα εμφάνιση με Dior με το συνηθισμένο μεταπολεμική ρομαντισμό, θεατρικότητα του Givenchy και θηλυκό στυλ της Balenciaga. Στην ίδια δεκαετία, έλαμψε τρία κύρια αστέρια του δυτικού κινηματογράφου – Marilyn Monroe, Audrey Hepburn και η Grace Kelly, ο οποίος, στην πραγματικότητα, «τα πόδια τους» δημιουργίες σχεδιαστών δασκάλους, δίνοντάς τους μεγάλη δημοσιότητα. Συχνά, όμως, το κορίτσι δανείστηκε ένα φόρεμα από το να μην απορρίφθηκε από τις συλλογές μόδας, και από τη δική τους στολή, όπως ήταν η περίπτωση με Μονρόε.

Marilyn Monroe στο φόρεμα του Charles LeMaire πριν από την 23η τελετή του Οσκαρ, το 1951
Marilyn Monroe στο φόρεμα του Charles LeMaire πριν από την 23η τελετή του Οσκαρ, το 1951

Σχετικά με το «Όσκαρ» το 1951 εμφανίστηκε σε ένα υπέροχο πατρότητα μαύρο φόρεμα Charles LeMeyra ο οποίος ντυμένος θίασο της ταινίας «All About Eve». Μέριλιν έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο, και η ταινία, στη συνέχεια, έλαβε μια πλήρη έξι αγαλματίδια. Για το βραβείο για το καλύτερο ήχο τους συναδέλφους ντίβα επέλεξε ένα φόρεμα, που αρχικά ανήκε σε μια πολύ διαφορετική προσωπικότητα: είναι αρκετούς μήνες πριν από τα γεγονότα στην ταινία «Το Σπίτι στην Telegraph Hill» χαρακτήρα Valentina Cortese είχε δει. Ωστόσο, Μονρόε δεν είναι λίγο αμηχανία: πετώντας πάνω από τα ευρήματα γούνινο παλτό του, που χάρη περπάτησε στο θέατρο Pantazh όπου από το εστεμμένος βασίλισσα κανείς δεν ήταν σε θέση να πάρω τα μάτια μου.

Η Audrey Hepburn στο Givenchy, 1954

Audrey Hepburn στο φόρεμα Givenchy πριν από τη 26η Τελετή του Οσκαρ, το 1954
Audrey Hepburn με ένα αγαλματίδιο για το ρόλο της στην ταινία “Roman Holidays”, 1954

Σε αντίθεση με Marilyn Monroe, ο οποίος δεν είχε πάρει ένα πολυπόθητο αγαλματίδια, Audrey Hepburn χτίστηκε στην βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός τίτλο για την ερμηνεία του στην ταινία «Διακοπές στη Ρώμη». Για την θριαμβευτική απελευθέρωση για την απονομή φόρεσε δαντέλα φόρεμα με Givenchy, η οποία έγινε η πρώτη «εκτός οθόνης» εμπειρία της συνεργασίας του με τον σχεδιαστή. Η στολή ήταν πανομοιότυπη με τη δουλειά του ντυπού Edith Head, στην οποία εμφανίστηκε ο Hepburn στα τελικά πλαίσια της εικόνας. Ωστόσο φόρεμα Givenchy είχε σχετικά μικρότερο μήκος και μεγαλύτερη απλότητα, υπογραμμίζοντας πρόστιμο μούσα ομορφιά γαλλικής μόδας.

Φόρεμα Audrey Hepburn για την 26η τελετή απονομής του Oscar, που δημιουργήθηκε από τον Hubert de Givenchy
Audrey Hepburn στο φόρεμα Givenchy, 1954

Σήμερα, «λουλούδι φόρεμα Audrey» έχει τη δική του σελίδα στην Wikipedia ως παράδειγμα την τέλεια κοσμική έξοδο. Αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο φόρεμα «Όσκαρ» από το περιοδικό Time και ένα από τα πιο ακριβά φορέματα στην ιστορία: η δημοπρασία του τρύγου πράγματα το 2011, πούλησε περίπου 132 χιλιάδες δολάρια, το οποίο είναι αρκετά καλό, ακόμη και από τα πρότυπα του Χόλιγουντ.

Grace Kelly στο Edith Head, 1955

Το προσωπικό Paramount σχεδιαστής studio Edith Head στη δεκαετία του ’50 ήταν γνωστό για κάθε ηθοποιό. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας του, εργάστηκε για περισσότερα από χίλια ξένες ταινίες και έχει λάβει οκτώ (!) «Όσκαρ» στην κατηγορία «καλύτερο κοστούμι». Επικεφαλής ντυμένος Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Σοφία Λόρεν, Debbie Reynolds και η Grace Kelly, όχι μόνο στην οθόνη, αλλά και έξω από αυτό, κάνοντας αδιευκρίνιστης στάρλετ με τον πιο κομψό γυναίκες της εποχής.

Η Grace Kelly στο φόρεμα της Edith Head στο 27ο Όσκαρ, το 1955
Edmond O’Brien και Grace Kelly στο φόρεμα της Edith Head στο 27ο Όσκαρ, το 1955

Ένα από τα πιο διάσημα έργα της Edith είναι ένα φόρεμα για την κυρία Kelly, η οποία το 1955 έλαβε το βραβείο για την εικόνα του “κοριτσιού χωριού” στην ταινία του George Seaton. Κατασκευασμένη από σατέν μπλε σκιά και συμπληρωμένη με ελαφριά κουρτίνες και λουριά, έγινε μια κλασική αίγλη στην αμερικανική, επανειλημμένα επαναλαμβανόμενη αργότερα. Το κρύο χρώμα, το οποίο παραμελήθηκε σε πομπώδη γεγονότα, προτιμώντας τη μόδα σε μονόχρωμη, έδωσε την εμφάνιση της Grace το απαραίτητο καθεστώς. Οπλισμένος με αυτό, σύντομα εκπλήρωσε τον τελευταίο και κύριο ρόλο της – τη σύζυγο του πρίγκιπα Rainier και την υπέροχη πριγκίπισσα του Μονακό.

Barbara Streisand στο Scassi, 1969

Στην 41η βραβευμένη με Όσκαρ τελετή απονομής των βραβείων, η Barbara Streisand κέρδισε δύο βραβεία ταυτόχρονα. Ένα – για το ντεμπούτο του ρόλο στην ταινία “Αστεία κορίτσι”, το δεύτερο – για την πιο άγευστη στολή. Δημιουργός πλέγμα κοστούμι παντελόνι με πούλιες, που την ημέρα μετά το «Όσκαρ» ταρακούνησε όλους τους κορυφαίους μέσα μαζικής ενημέρωσης στράφηκε καναδική σχεδιαστή Arnold παραμύθι. Πρότεινε επιλογή Streisand μεταξύ «γλυκό και συντηρητική» ενδυμασία και το αντίστροφο, «πολύ περίεργη και σε αντίθεση με οτιδήποτε.» Η νεαρή ηθοποιός, που ονειρευόταν μόνο τη φήμη του κόσμου, βέβαια, επέλεξε το δεύτερο, και, σκέφτηκε, δεν απέτυχε. «Θεέ μου, δεν σκέφτηκα καν προβολείς! Όταν έπεσαν φωτιά, η φόρμα μου έγινε απολύτως διαφανής! – είπε Barbara σε μια από τις συνεντεύξεις. “Ένιωσα τόσο άβολα …”.

Barbara Streisand σε ένα διαφανές κοστούμι στα 41ο Όσκαρ, το 1969
Barbara Streisand σε ένα διαφανές κοστούμι στα 41ο Όσκαρ, το 1969

Την πάροδο του χρόνου, γκάφα της μόδας έπαιξε στα χέρια των δύο personas «αστείο κορίτσι» ονομάζεται ο ιδιοκτήτης του πιο διάσημου κοστούμι με ένα κόκκινο χαλί και έπεσε στα χέρια των παραγγελιών ιστορία όχι μόνο από σταρ του Χόλιγουντ, αλλά και από ανώτατους αξιωματούχους της χώρας. Μπάρμπαρα Μπους, για παράδειγμα, εμφανίστηκε στο φόρεμα του στα εγκαίνια του συζύγου – George HW Bush, και η Χίλαρι Κλίντον επέλεξε ένα φόρεμα σχεδιαστής σχεδόν σε κάθε εκδρομή. Η ίδια Streisand Arnold εδραίωσε το καθεστώς του επικεφαλής κομμό του, και λίγα χρόνια αργότερα έγραψε απομνημονεύματα, «Η γυναίκα μου ντυμένη (και γδυθεί)».

Cher στο Bob Mackie, 1986 και 1988

Η Cher ξεπέρασε τον ομόλογό της στη σκηνή δύο φορές, ξεφεύγοντας αρχικά από το κοινό σε μια «ινδική» φορεσιά, και στη συνέχεια – στο «υπερβολικό» ένδυμα μιας ανατολικής γυναίκας. Και οι δύο εικόνες ετοιμάστηκαν γι ‘αυτήν από τον Bob Maki – έναν Αμερικανό σχεδιαστή, γνωστό για τη συνεργασία του με τους Judy Garland, Diana Ross, Lisa Minnelli και Tina Turner. Στο Χόλιγουντ, ονομάζεται “σουλτάνος ​​των σπινθηρισμών”, δημιουργώντας ρούχα για γυναίκες που δεν φοβούνται να δουν. Οι τουαλέτες “Oscar” της Cher αποδεικνύουν σίγουρα αυτή τη διατριβή, συνοψίζοντας ότι η μόδα είναι πρωτίστως τέχνη.

Cher στο 58ο Όσκαρ, 1986
Cher στο 60ο Όσκαρ, 1988

«Το 1986, έλαβα μια υποψηφιότητα για το» The Mask», και όλοι είπαν ότι ήταν λόγω της συνήθειας μου ντύσιμο δεν είναι μια σοβαρή ηθοποιός – Cher είπε. “Εντάξει, ήθελα να δω από την Ακαδημία, αλλά ταυτόχρονα δεν ήθελα να μην ανήκω στον εαυτό μου”. Για την επιμονή και την επιθυμία της να ακολουθήσει μόνο τις δικές της επιθυμίες, η γλυκιά ηθοποιός έλαβε το βραβείο της μετά από μερικά χρόνια. Ο “Όσκαρ” Σερ ήταν ευτυχισμένος ως κορίτσι, άλμα και χορός σε ένα διαφανές φόρεμα με λαμπερό περιθώριο: “Όταν η Τζέιν Φόντα με είδε, γέλασε σαν τρελό. Είναι υπέροχο ότι οι ιδέες μας με τον Bob φέρνουν τέτοια συναισθήματα στους ανθρώπους! “

Madonna στο Bob Mackie, 1991

Ένα αξέχαστο έτος για τον Bob Maki ήταν επίσης το 1991, όταν η Madonna διέταξε το ντύσιμο του για την 63η Ακαδημία Κινηματογράφου Ακαδημίας. Ο τραγουδιστής της δεν προετοιμαζόταν να εκτελέσει το τραγούδι “Αργότερα ή αργότερα”, το οποίο, σαν το soundtrack στην ταινία “Dick Tracy”, κέρδισε ένα χρυσό αγαλματίδιο.

Madonna και Michael Jackson στο 63ο Όσκαρ, το 1991
Madonna και Michael Jackson στο 63ο Όσκαρ, το 1991

Την παραμονή της Madge έχει υποσχεθεί ότι θα υπάρξει μια βραδιά με τα πιο διάσημα άνθρωπος της εποχής, καθώς και παραδείγματα από την απρόσμενη, αλλά όλοι μια γνώριμη εικόνα. Και έτσι έγινε: pop βασίλισσα πήγε στον Τύπο σύμφωνα με την πένα του Michael Jackson, και το φόρεμά της μαζί με ένα ακρωτήριο γούνα έκκληση προς την μόδα του 50ου και του στυλ αθάνατο Marilyn Monroe.

Nicole Kidman στο Christian Dior, 1997

Όχι λιγότερο θεαματική για το “Όσκαρ” ήταν η σύζυγος της Nicole Kidman και του Tom Cruise, που στη συνέχεια δεν σκέφτονται καν για διαζύγιο. Στον ηθοποιό που ορίστηκε για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο, υπήρχε ένα κλασικό μαύρο σμόκιν, ενώ στην κοκκινομάλλη του κυρία ήταν ένα πολυτελές φόρεμα από την Christian Dior.

Nicole Kidman στις Christian Dior και Tom Cruise στην 69η τελετή των βραβείων Oscar, 1997
Nicole Kidman στο Christian Dior στα 69α Βραβεία Όσκαρ, 1997

Για το 1997 ήταν αρκετά πρωτοφανές: πρώτον, ο σχεδιασμός του αντήχησαν με την τότε μόδα κόκκινο χαλί (όλα τα φορούσε ένα μαύρο υπόθεση και nyudovye φορέματα σιφόν), και, δεύτερον, ο συντάκτης της «καινούργιο» από το γαλλικό οίκο Dior. John Galliano, ο οποίος πήρε τη θέση του creative director της μάρκας πριν από λίγους μήνες, χάρη σε αυτή την έξοδο Kidman έχει λάβει τεράστια δημοτικότητα και, στη συνέχεια, την υποστήριξη των άλλων διεθνών αστέρια.

Gwyneth Paltrow στο Ralph Lauren, 1999

Δύο χρόνια μετά τον θρίαμβο της Νικολής, η Αμερική απέκτησε μια νέα εικόνα στυλ. Ήταν η 25χρονη ηθοποιός Gwyneth Paltrow, η οποία έλαβε ένα Όσκαρ για το ρόλο της στο “Οι λάτρεις του Σαίξπηρ”. Για το βραβείο, το κορίτσι ήρθε σε ένα απαλό ροζ φόρεμα Ralph Lauren, το οποίο υπενθύμισε στους επισκέπτες της βραδιάς την εποχή των Balenciaga και Jacques Fat.

Ο Gwyneth Paltrow στο Ralph Lauren στα 71ο Όσκαρ, το 1999
Gwyneth Paltrow στο Ralph Lauren στην 71η τελετή του Οσκαρ, το 1999

Κατασκευασμένο από ταφτά και διακοσμημένο με V-λαιμό, είχε ένα πολύ απλό σχέδιο, αλλά ταυτόχρονα ήταν απίστευτα κομψό. Η Gwyneth συγκρίθηκε συνεχώς με τη Grace Kelly, υπονοώντας την καλή γεύση και το θάρρος να αντισταθούν στις τάσεις. Μετά από όλα, πριν από την απελευθέρωση του Paltrow, κανείς δεν τολμούσε να βάλει ένα ροζ, συνδέοντας αυτό το χρώμα με γνωστά στερεότυπα.

Bjork στο Marjan Pejoski, 2001

Αν η εικόνα της Γκουίνεθ μπορεί να αποδοθεί με ασφάλεια τα καλύτερα ρούχα του «Oscar», το «Swan» Bjork κοστούμι παραδοσιακά εμφανίζεται στο «κορυφές» τα πιο δυσάρεστα επίθετα. «Φρικτό», «άγευστο», «εξωφρενική» – όπως έχει χαρακτηριστεί φοντάν σχεδιαστή Marjan Pezhoski, η οποία κατά τη στιγμή της φόρεμα ήταν μόλις 15 ετών.

Τραγουδιστής Bjork στο φόρεμα του Marjan Pejoski στο 73ο Όσκαρ, 2001
Τραγουδιστής Bjork στο φόρεμα του Marjan Pejoski στο 73ο Όσκαρ, 2001

Με Bjork έφερε την αγάπη του για το εξωφρενικό και την επιθυμία να αποτίσω φόρο τιμής στο Busby Berkeley – ένας από τους λίγους σκηνοθέτες των οποίων μιούζικαλ τραγουδίστρια φαινόταν λατρεία. Στην ταινία του «The Lady» μπορεί να δει μαζί με μια πληθώρα κατάλευκα φτερά, που μόλις είχε διακοσμηθεί με κοστούμι της. Πλέον το βραβείο ντεμπιτάντ θεωρείται σύμβολο της γονιμότητας είναι πολύ κατάλληλη στο πλαίσιο του Χόλιγουντ, έτσι ώστε, εκτός από την γραφειοκρατικοποίηση κύκνοι λαιμό της, κατασχέθηκαν στην τελετή ένα μικρό συμπλέκτη-αυγό. «Ήξερα ότι ήταν πιθανώς η πρώτη και η τελευταία μου εμφάνιση στο γεγονός του είδους της, και σίγουρα θα ήθελα να με θυμούνται, – είπε μετά από μια καταστροφική έξοδο της Björk του – Σε κάθε περίπτωση, τα παιδιά, είναι απλά ένα φόρεμα!».

Το μαύρο PR του λευκού κύκνου, το οποίο διήρκεσε μέχρι το επόμενο “Oscar”, παρείχε την εκτελεστή με ένα πλήρες sold-out του άλμπουμ της “Vespertine”, το κάλυμμα του οποίου δεν ήταν χωρίς λατρεία. Ο Marjan έλαβε επίσης αρκετά καλά επιδόματα με τη μορφή ενός αστέρι προσκυνήματος στο μοναδικό του ατελιέ. Στην ουρά για το γεγονός ότι “είναι ευκολότερο να δει κανείς από το να περιγράψει”, υπήρχαν εκατοντάδες freaks – το ίδιο τρελό με τον Muse Lars von Trier, λατρεύοντας το γέλιο και γελοίο.

Τζούλια Ρόμπερτς στο Valentino, 2001

Την ίδια χρονιά με το «σήμα» την ηθοποιό Julia Roberts, ο οποίος όχι μόνο κέρδισε το αγαλματίδιο για το ρόλο της στην ταινία «Erin Brockovich», αλλά επίσης κάποια συνεισφορά στην μόδα των αρχών του 21ου αιώνα. Η εκπληκτική της εκδοχή σε ένα μαύρο φόρεμα από βελούδο επηρέασε την παράδοση του Χόλιγουντ να φοράει αποκλειστικά νέες στολές για τους εορτασμούς. Το Vintage από το σπίτι του Valentino, το οποίο επέλεξε η Julia ανάμεσα σε δεκάδες άλλες μάρκες, γεννήθηκε το 1992, το οποίο η Garavani αφιερώθηκε στις πιο όμορφες κινηματογραφικές ηθοποιούς.

Τζούλια Ρόμπερτς στο φόρεμα Valentino στο 73ο Όσκαρ, 2001
Τζούλια Ρόμπερτς στο φόρεμα Valentino στο 73ο Όσκαρ, 2001

Η μόνη καινοτομία της μοντέρνας εφεύρεσης ήταν μια ριγέ τσάντα organza, που απλώνεται από τη μέση της “ομορφιάς”. Αυτό ολοκληρώνει μια λακωνική δέσμη μικρά διαμαντένια σκουλαρίκια και ένα βραχιόλι, αλλά η κύρια διακόσμηση του Roberts το βράδυ ήταν μια χρυσή εικόνα, που κατείχε με την απροκάλυπτη υπερηφάνεια. “Ντύθηκα πολλές διάσημες γυναίκες”, δήλωσε ο Βαλεντίνο μετά την εκπομπή του Όσκαρ, “αλλά μόνο η Τζούλια με έκανε πραγματικά ευτυχισμένη. Όταν πήγε για μια ανταμοιβή στο φόρεμά μου, σχεδόν φώναξα με απόλαυση. Αυτή η στιγμή θα γίνει σίγουρα ένα από τα πιο σημαντικά στην καριέρα μου ».

Halle Berry στο Elie Saab, 2002

Κόκκινο χαλί Όσκαρ είναι σε θέση να κυριολεκτικά εν μία νυκτί για την κατασκευή ενός σχεδιαστή στην κορυφή πιο περιζήτητα στοιχεία του κλάδου. Έτσι, ο μόδιστρος του Λιβάνου Elie Saab, ο οποίος στην αρχή της μηδενικής μόλις κερδίζει τους πελάτες από το εξωτερικό, έγινε διάσημη μετά την βραδιά των Όσκαρ, όπου η ηθοποιός Halle Berry έχει ψηφιστεί το πιο κομψά ντυμένοι αστέρων.

Halle Berry στην φόρμα Elie Saab στο 74ο Όσκαρ, 2002
Halle Berry στην φόρμα Elie Saab στο 74ο Όσκαρ, 2002

Φωτογράφοι συναγωνίζονται ο ένας τον άλλον προσπαθώντας να συλλάβει όλες τις λεπτομέρειες της αλλόκοτα στολή: φούστα με ένα βασιλικό τρένο, διαφανή κορυφή και ένα κέντημα λουλούδι που καλύπτει το κακό κάθισμα μαύρο ηθοποιό. Το φόρεμα Elie Saab έθεσε την τάση στην ημιόμορφη ομορφιά, η οποία τελικά απέκτησε γκροτέσκες μορφές και ως εκ τούτου είχε ιδιαίτερη αξία ως παράδειγμα αρμονικού συνδυασμού σεξουαλικότητας και “ντύσιμο” μιας γυναίκας.

Η Angelina Jolie στο Atelier Versace, 2012

Η εικόνα του Holly Berry έμεινε στην “καλύτερη” θέση για τα 10 χρόνια, ενώ το γυμνό πόδι της Angelina Jolie δεν προσχώρησε στο Όσκαρ. Το βελούδινο φόρεμά της από την Atelier Versace με υψηλή κοπή και κορυφή “τουλίπας” έκλεισε όλες τις εξόδους του διασημότητες του περασμένου έτους και έθεσε ένα ψηλό μπαρ για το μέλλον. Ακόμα και σήμερα είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα ότι μερικές από τις εικόνες ανέστειλαν το κοινό πιο έντονα από αυτή που παρουσίασε η μητέρα των έξι παιδιών μαζί με την Donatella Versace. Τουλάχιστον, οι χρήστες του Twitter, που απευθύνθηκαν σε πάνω από εκατό χιλιάδες μηνύματα στο φόρεμα της Τζόλι, δεν αισθάνονταν ακριβώς αυτή την “έκρηξη”.

Η Angelina Jolie στο φόρεμα του Atelier Versace στο 84ο Όσκαρ, το 2012
Η Angelina Jolie στο φόρεμα του Atelier Versace στο 84ο Όσκαρ, το 2012

Με την ευκαιρία, ένα hashtagami εκείνη την ημέρα δεν θα μπορούσε να το κάνει. Κατά τη διάρκεια της online εκπομπής του εορτασμού, ο λογαριασμός @AngelinaRightLeg εμφανίστηκε στο δίκτυο, αφιερωμένο στο εξατομικευμένο τμήμα του σώματος του αστεριού, το οποίο παρουσίασε δραματικά σε κάθε ευκαιρία. “Κοιτάξτε, είμαι εδώ!”, “Είμαι όμορφη, έτσι δεν είναι;” – εμφανίστηκε στην ειρωνική σελίδα του “Twitter”, που δημιούργησε ακόμα μεγαλύτερο θόρυβο γύρω από το θρίαμβο της ηθοποιού.

Anne Hathaway στην Πράδα, το 2013

Ένα χρόνο αργότερα, στο “πόδι της Αντζελίνας”, οι θηλές της Anne Hathaway μπήκαν στο δίκτυο, το οποίο έλαμψε με το ροζ ροζ της. Πικάντικη λεπτομέρεια θεωρήθηκε ακατάλληλη στο πλαίσιο ενός τέτοιου γεγονότος κατάστασης, καλώντας την “ηρωίδα” “Les Miserables” την κύρια επίβλεψη της 85ης τελετής του Οσκαρ. Η αγανάκτηση των κριτικών ήταν το αποτέλεσμα της απληστείας που η ηθοποιός αντιμετώπισε με την προετοιμασία για το βράδυ, γιατί κυριολεκτικά τρεις ώρες πριν από την απελευθέρωση θα φορούσε μια εντελώς διαφορετική στολή.

Η Anne Hathaway σε ένα φόρεμα της Prada στο 85ο Όσκαρ, το 2013
Η Anne Hathaway σε ένα φόρεμα της Prada στο 85ο Όσκαρ, το 2013

“Κοίταξα το φόρεμά μου Valentino και έχω ήδη φανταστεί πώς θα ανέβω σε αυτό για την ανταμοιβή”, δήλωσε ο Hetaway στους ανθρώπους. “Λίγο αργότερα έμαθα ότι η Amanda Seyfried επρόκειτο να βάλει κάτι παρόμοιο και έπρεπε να πάρει μια νέα εικόνα για τον εαυτό της.” Μεταξύ όλων των τουαλετών που προσφέρθηκαν στην ηθοποιό, του άρεσε το σατέν μοντέλο από τη συλλογή της Prada, που είχε μια υπογραμμισμένη εσοχή στο στήθος της. Αυτή, σύμφωνα με τους στυλίστες Anne και τον σύζυγό της, πρόσθεσε ένα μέτριο σύνολο της απαραίτητης οξύτητας, εξασφαλίζοντας το αστέρι της σωστής επιλογής. Αγνοεί το γεγονός ότι θα έχει ως αποτέλεσμα τα πιο πολυσυζητημένα μόδας casus, ντίβα χαμογέλασε και έκλεισε το μάτι στον Τύπο ότι η αμήχανη ψιθυρίζει για τους φακούς της κάμερας. Αυτή τη στιγμή, «Hattaway θηλές» έλαμψε σε όλες τις κορυφαίες ιστοσελίδες κοινωνικής δικτύωσης, δηλώνοντας ότι έχουν κερδίσει στην κατηγορία «καλύτερο δεύτερο γυναικείο ρόλο», χωρίς καμία υποστήριξη.

Τζένιφερ Λόρενς στο Christian Dior, 2013

Την εορταστική χρονιά για το βραβείο της ταινίας, ένα συναίσθημα αμηχανίας δεν βιώθηκε από ένα Hathaway. Τζένιφερ Λόρενς, ο οποίος ήρθε στην τελετή σε ένα υπέροχο φόρεμα Christian Dior Haute Couture, που της ως πράξη συνεργασίας με την εταιρεία, έπεσε κατευθείαν στο δρόμο για το άγαλμα. Ογκώδης φούστα, σε συνδυασμό με τα ψηλά τακούνια Brian Atwood εμπόδισε χαριτωμένο κορίτσια έξοδο, εξασφαλίζοντας τη θέση της ως η πιο αδέξια ηθοποιός του Χόλιγουντ. Το επιβεβαίωσε τόσο το 2014 όσο και το 2015, παρεμποδίζοντας ακόμα και σε λιγότερο περίπλοκα ρούχα.

Η Jennifer Lawrence στο φόρεμα της Christian Dior στο 85ο Όσκαρ, το 2013
Η Jennifer Lawrence στο φόρεμα της Christian Dior στο 85ο Όσκαρ, το 2013

Χάρη σε ένα είδος επαγγελματικής κάρτας, η Jennifer, η οποία μαζεύτηκε από τα περισσότερα μέσα ενημέρωσης κάθε χρόνο, τα φορέματα της Dior έλαβαν υπερβολική προσοχή στο ισοδύναμο διαφήμισης. Οι τιμές για τα κοστούμια στα οποία έπεσε η ηθοποιός που κέρδισε Όσκαρ ήταν αστρονομικά ανερχόμενα, φθάνοντας τα 4 εκατομμύρια δολάρια. Έτσι, η τρυφερή ροζ μπουφάν φόρεμα έγινε το πιο ακριβό στην ιστορία του Όσκαρ, το οποίο με τη νύχτα έβαλε το κορίτσι στο ίδιο επίπεδο με όλα τα προαναφερθέντα πρόσωπα.

Η Jennifer Lawrence στο φόρεμα της Christian Dior στο 85ο Όσκαρ, το 2013

Lupita Niongo στο φόρεμα της Prada, 2014

Εκτός από το γεγονός ότι αυτή η ουρανού-μπλε φόρεμα φανταστικά όμορφο και πολύ πηγαίνει Lyupite Nyong’o, που πραγματικά έμελλε να ζήσει στην ιστορία: το 2014, το έτος Nyong’o έλαβε το «Όσκαρ» στην υποψηφιότητα «Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας» για την απόδοσή της ως σκλάβος Patsy στον κινηματογράφο Steve McQueen με τίτλο “12 χρόνια σκλάβος” (12 χρόνια Slave).

Lupita Niongo σε φόρεμα Prada στην 86η τελετή του Οσκαρ, 2014
Lupita Niongo σε φόρεμα Prada στην 86η τελετή του Οσκαρ, 2014

Η έντονη νίκη είναι αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι για τη Nyongo αυτή η ταινία έγινε ντεμπούτο ενός ηθοποιού: πριν η ηθοποιός δεν πυροβόλησε ακόμη και σε επεισοδιακούς ρόλους. Επιπλέον, έγινε η πρώτη Αφρικανίδα που τιμήθηκε με το βραβείο Αμερικανικής Οσκαρ. Παρά το γεγονός ότι η Λούπιτα μεγάλωσε στο Μεξικό, οι γονείς της προέρχονται από την Κένυα.

“Όταν κοιτάζω αυτό το αγαλματίδιο, νομίζω: κάθε παιδί, ανεξάρτητα από το πού βρίσκεστε, όλα τα όνειρά σας είναι σημαντικά», είπε από τη σκηνή. Η ταινία McQueen εκείνη τη νύχτα αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ταινία του έτους 2013.

Η Lady Gaga στην Azzedine Alaïa, 2015

Φόρεμα Lady Gaga, το οποίο φορούσε πριν από τρία χρόνια, σχεδόν ξεπέρασε το διάσημο φόρεμα Jolie στον αριθμό των μιμών που δημιουργήθηκαν στη βάση του. Στην πραγματικότητα, δεν είναι έτσι: στολή του τραγουδιστή, που δημιουργήθηκε από τον Azzedine Alaia, δεν υπάρχει απολύτως τίποτα να κάνει με αυτό – όλα φταίνε κόκκινο δερμάτινα γάντια που οι χρήστες του δικτύου σε σύγκριση με γάντια για το πλύσιμο των πιάτων ή υδραυλικές εργασίες – εικόνες που επισυνάπτεται.

Η Lady Gaga στο φόρεμα Azzedine Alaïa στο 87ο Όσκαρ, το 2015
Η Lady Gaga στο φόρεμα Azzedine Alaïa στο 87ο Όσκαρ, το 2015

Το φόρεμα εκείνο το βράδυ έλαβε μικτές κριτικές – το ίδιο με την παράσταση του καλλιτέχνη στο θέατρο Dolby. Ο τραγουδιστής εκτέλεσε τρία τραγούδια από την ταινία-μιούζικαλ «The Sound of Music» (Sounds of Music), γιόρτασε το έτος 50 χρόνων. Ομιλία Lady Gaga επέκρινε τις επαγγελματικές τους κριτικούς μουσικής, συμπεριλαμβανομένων, για παράδειγμα, Stephen Sondheim – συγγραφέας περισσότερων από 20 Broadway musicals και νικητής του βραβείου «Oscar» στην κατηγορία «Best Song» για την ταινία «Dick Tracy» (Dick Tracey).

“Ήταν γελοίο και γελοίο. Τραγούδησε τραγούδια χωρίς ψυχή », είπε.

Μέριλ Στριπ στην φόρμα Elie Saab, 2017

Το 2017, ο κόσμος έμαθε για τη δύσκολη σχέση μεταξύ Meryl Streep και Karl Lagerfeld. Το γεγονός είναι ότι την παραμονή του «Όσκαρ» με την ηγεσία των Chanel Meryl Streep οι πράκτορες επικοινώνησαν και ζήτησαν να ράψουν για την ηθοποιό ένα φόρεμα από την άνοιξη-καλοκαιρινή συλλογή, αλλάζοντας μόνο ελαφρά. Ο ίδιος ο Lagerfeld είπε για το τι συνέβη στη συνέχεια.

“Έκανα ένα σκίτσο και ξεκινήσαμε να ράβουμε ένα φόρεμα. Λίγες μέρες αργότερα, εκπρόσωποι της τηλεφώνησαν και είπαν ότι βρήκαν μια μάρκα έτοιμη να πληρώσει. Αφού της δώσαμε ένα φόρεμα αξίας 100 χιλ. Ευρώ, αποδείχθηκε ότι πρέπει να πληρώσουμε! Κάνουμε φορέματα για τους ηθοποιούς και τους δίνουμε, αλλά δεν πληρώνουμε. Είναι μια λαμπρή ηθοποιός, αλλά αυτή είναι η φθηνή συμπεριφορά », δήλωσε ο μοντέρνος Kaiser.

Αργότερα, η Λωρίδα είπε ότι ο σχεδιαστής την εξαπάτησε.

“Ο διάσημος καυθολόγος Karl Lagerfeld με συκοφαντούσε, τον στιχουργό και τον επιφανή σχεδιαστή, του οποίου το φόρεμα επέλεξα να φορέσω στην τελετή του Οσκαρ. Στη συνέχεια, αυτή η ιστορία προσελκύτηκε από τα παγκόσμια μέσα ενημέρωσης, ώστε να μην εμφανιζόμουν στο Όσκαρ και να με ταπεινώ στα μάτια του Τύπου, των συναδέλφων και των θεατών. Ζητά συγγνώμη από τον Karl Lagerfeld, δεν έχω ακόμα λάβει, επειδή ψέματα, και οι δημοσιογράφοι τυπώνονται αυτό το ψέμα », – είπε η ηθοποιός.

Το ίδιο φόρεμα από τη συλλογή του Chanel Couture SS17
Θεωρήθηκε ότι η μάρκα θα αλλάξει μόνο ελαφρώς την πύλη

Μετά από την ηθοποιό στον στυλίστα της σύγκρουσης παρενέβη ο Streep και είπε: «πως όλα ήταν πραγματικά».

“Δεν υπήρχε ζήτημα οιασδήποτε νομισματικής αποζημίωσης. Δεν θεωρήσαμε κανένα εμπορικό σήμα από τη θέση του εάν θα πληρώσει ή όχι. Η επιχείρησή μου δεν λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο, αντιβαίνει επίσης στην επαγγελματική ηθική της Miss Strip. Όλες οι δηλώσεις που υποστηρίζουν το αντίθετο είναι εντελώς κατασκευασμένες “, ανέφερε.

Το σημείο αυτής της διαφοράς ήταν η ηγεσία του Chanel, η οποία εξέδωσε επίσημη δήλωση.

“Η Chanel διαπραγματευόταν με την στυλίστρια Meryl Streep για το σχεδιασμό της φόρεμας της για την τελετή του Όσκαρ, με πλήρη κατανόηση ότι σκέφτηκε επίσης τις προτάσεις άλλων σπιτιών μόδας. Όταν η στυλίστρια ανέφερε ότι η Μις Στριπ είχε επιλέξει άλλο φόρεμα σχεδιαστή, δεν έδειξε κανένα λόγο. Ο Chanel θέλει να εκφράσει το μόνιμο και βαθύ σεβασμό του για την κυρία Streep “, δήλωσε η έδρα.

Ο Javier Bardem και ο Meryl Streep στο 89ο Όσκαρ, το 2017
Meryl Streep στο φόρεμα Azzedine Alaïa στο 89ο Όσκαρ, το 2017

Τέλος πάντων, η λωρίδα στο χαλί κομμάτι “Oscar-2017” εμφανίστηκε σε ένα φόρεμα με παντελόνια βαθύ ζαφείρι χρώμα από Elie Saab. Ήταν στο χέρι σας είτε ήταν επιτυχής είτε όχι.

  1. 17 “γυμνά” φορέματα από αστέρια στα οποία δεν μπορείτε να φάτε ή να καθίσετε
  2. Πηγαίνετε στην ιστορία: 34 φορέματα λατρείας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών
  3. Τρεις λόγοι για τους οποίους ο Megan Markle κερδίζει μια πάλη μόδας από την Kate Middleton
  4. Οπτικές ψευδαισθήσεις στα ρούχα: πώς να δούμε μερικά μεγέθη πιο αδύνατα

Φωτογραφία: Getty Images